好吧``可能是情人节越来越近的原因``

最近凭白又多出很多媒婆网站BLIND DATE的MAIL``提出跟不同人各种各样的约会方式``

我完全没有心情去计划情人节``

1`考试还没有结束``

2`BLIND DATE是种高消费社交活动``

3`虽然新的工作已经稳定下来``但还是要忙于找暑假的吸金宿主``支持生活的高消费``

 

2月14日晚上是东京宫LORIS GREAUD个展开幕酒会``

实在不想到时候被恶俗情侣们投来同情的眼光``

啊``说到这里``我将组织在2月16号星期六`与2月23星期六中午12点小团队在东京宫集合`

我们一起参观LORIS GREAUD的个展``我请来了展览媒体来为我们解说`<这次不是我在讲了>

然后我们将在东京宫的咖啡馆就这个展以及涉及到的艺术文化问题`进行探讨```

由我来主持及做简单记录``

16号那天我请来了一位艺术史老师<主攻19到20世纪>``一位政治报纸媒体总编``

一位当代多媒体艺术家``一位建筑师``一位当代艺术研究学生<宝龄啦>``一位旅游策划``

以及一位舞台剧演员``

23号那天我请来为一位当代艺术评论兼艺术史老师``一位哲学老师<主攻青少年思想与"自由">

一位摄影师``一位TELERAMA的记者``另一位当代艺术研究学生``一位服装设计师``

以及一位罗浮宫学院毕业的博物馆艺术品收藏工作人员``

欢迎希望想一起参观与探讨的人随便联系我``也欢迎旁听``

如果人太多我们可以试着组织3月1号星期6一次``把人再打散点``

 

之前我会把这次展览的概念`主题`细节以及艺术家个人的消息简介`书与文章都做档案

发到各位邮箱`各位可以参观前看也可以参观后看``

展览媒体你可以参观完一次再听他解说也可以听他解说后再参观``

你甚至可以在讨论的时候保持沉默或者不参加探讨``

总之用意只是很简单的文化社交``无需要有"做功课"的感觉``

 

这个PROJET是我们在研究"展览"近期的一个分项目``由我来负责`

有点像是同时跟许多人BLIND DATE``

这里面可以提供研究的方面很多``个人认为是个可持续开发的项目``

主要还需要把精力放在每次话题的研究``如何创造一个大家都会谈`能谈`

而且可以拓展有深度的问题``毕竟不是来的每个人都经过艺术教育的``

相信我``最简单的问题往往就是最有深度的问题``````

 

赶时间复习功课就不多写了``

介绍一位前天刚刚认识的摄影师``JOELLE DOLLE``

她现在在马海区YVON LAMBERT对面<哈哈``不是里面>``摄影师之家有个展``

我那天经过正好她在里面``

她之前有过一个PROJET叫POSITIF ET NEGATIF<阳性与阴性>``

每张照片里都有1个爱滋病患者与他身边的义工``

<我很希望自己有一段当爱滋病者义工的经验``总感觉他们身上能学到很多生命的意义`

对了``不访下次组织爱滋病人们看展览``然后试试一起讨论``>

而DOLLE另一个超级可爱的PROJET是双胞胎纪念日``

 

她现在展出的是关于社会行为能力障碍人士们的照片``一样十分感人与出色``

 她十分能够用照片表达人的个性``她说每个人都是特别的``

是的``不需要开口闭口就本体论来现象学去``只要用心去"看"你的对象``

一样能呈现出精彩```MERCI DOLLE~

 

宝龄是在我们组里我十分喜欢的女生`个子很小`但有着一张完全复制奥贷丽赫本的脸``

十分有自己的个人品位``精致`幽雅`不轻浮`不尖锐```````聪明``

在研究当代艺术之前``她修哲学``专长研究"评价"``

自己"评价"自己```别人"评价"自己```自己"评价"别人```别人"评价"别人````

在这方面的见解的确让她在解读作品时思路十分清晰``

07年FIAC的时候她去帮杜尚奖当媒体解读``

去年年底她又跟其他人策划了个十分精彩的秀``

她们包下了圣热尔曼区一个十分古老的旅馆``20个房间``

每个房间交给一个策展人或者艺术家``让他们在限定的空间里自由发挥``根据主题找艺术品``

结果20个房间都各自各精彩``有的保持所有的家具`但每件摆设都换成"艺术品"``

有的把所有家具都清空``重新粉刷`成为展览空间```

很遗憾我手头上没有照片资料``

 

让我想起前段时间还是在圣热尔曼区的另一个秀``

他们包下了一董住宅``请了几名艺术家`作家`音乐家`演员`在这里面一起生活1个月``

不离开这董住宅``然后一个月后展出他们在这段时间里创作的作品``

当然这不是个真人秀```

这里面有几个主题``

1, 这些人从自己熟悉的环境被请到陌生的环境里生活一个月``

2, 生活环境与自己生活环境空间的定义``<自己的世界><领土>

3, 艺术的表达形式与人本身``

4, 一起生活``

5, 艺术家的一起生活``

6, 秀

 

DANIEL<我的导师>年轻时曾参加过另一个秀``

在阿姆斯特丹的一董水边旅店里``当时他们把整董旅店包下来做艺术博览会``

而概念是你可以与这些艺术品一起生活``一起睡觉``一起吃饭``

好好体验这些艺术品"在"你生活中的感觉``以及给你带来的思考``

作为一个博览会的企图心``这里面当然有种艺术品"试用期"的味道``

 

去年在巴黎还有一个十分有趣的展``

策展人争对博物馆艺术馆与画廊内艺术品"不得触摸"这个规矩``

在一个除了地板上的荧光指示标外`我们什么都看不见的几百米展厅里``

布置了各种艺术品``我们只能通过触摸这些艺术品来感觉他们`想象他们`描述他们`

你会有个小耳塞在解说你正在摸的这件艺术品``

当然这里又有个有趣的探讨`我们用眼睛可以感受这件艺术品`而且可以许多人同时感受`

但如果用摸``却不可能同一时间许多人一起摸``

 

刚刚认识的艺术家LINDA SUK她的展览也十分有趣``

她在路上散步然后询问路人他们现在正在读并很喜欢的书```

之后她把她自己照的照片偷偷塞在图书馆里这本书里面```

是她留给下一个这本书读者的小信息```

所以如果某天你在巴黎图书馆里发现你在读的书里夹了张照片``

请务必把书读完``并好好体味她留给你的小留言``

 

宝龄刚刚跟我讨论她明年展览的计划``

她把她对"评价"的哲学认识放在当代艺术之中``

仔细想想:"人人都是艺术家"与"当代艺术中不是艺术家在做艺术品`而是观众"

这两句话的联系``

宝龄用她自己对艺术家艺术品的认识`重新用画与摄影等手法再把艺术品重新翻译一遍`

我十分欣赏她的这个尝试``

1, 用"传统"的手段表现"当代"``历史是不是唯一定义"传统"与"当代"的方式?

2, 语言并不是解释"当代艺术品"的唯一手段``"观念"才是?

3, "评价"

4, "观众"与"艺术家"

5, "新"```<"创作"与"抄袭">

记得另一位专攻古典油画的朋友也跟我说过类似的构想``

 

下面让我们尝试往深一层思考``展览的定义与意义``

HEIMO ZOBERNIG一直在思考与提出的话:"你眼睛能见到的,都是展览."

当代中展览也渐渐消失了他的形式, 或者不应该用"消失"``应该是"转变"``

早在半个世纪之前ANDRE MALRAUX就探讨过这个问题``

他写了本出色的书叫"LE MUSEE IMAGINAIRE"<想象中的博物馆>``

他说在你看到的艺术中`肖像不是一个肖像`十字架也不是一个十字架`女人也不是一个女人`

他们最初都是一张"图象"``存储在你脑袋里的"图象"``

其次在是艺术品中看得到的:颜色`材料`质感`动作, 以及艺术品中看不到的概念`时间`伦理等.

因为摄影技术与传播技术``我们今天可以看见尽可能多的艺术品图象``

因此``每个人头脑里都有一个想象中博物馆``一个永久性的展览``

他认为人的发展都是为了抵抗"神"```

艺术更多是用来抵抗"不知道","没感觉","遗忘","死亡"以及"极限","不自由"``

 

展览,是艺术的表现形式之一,直接作用于观念.

DANIEL经常训斥我们, 不要像头绵羊一样去看一个展览``保持你的观念开放``

仔细去"看"``仔细去"想"``

如果我们眼睛所看见的一切都是展览``那我们不应该像头绵羊一样去看这个世界的一切``

如果我们脑袋里所装的一切都是展览``那我们不应该像头绵羊一样去思考``

一切都是联系着的```

ANYWAY``THE SHOW MUST GO ON......

我```怎么委婉的讲好呢```

我又恋爱了```

 

对象是他

英国人`有很无可救药的苏格兰口音``年纪比我大不少``

今年40岁``工作狂``

 

Martin CREED

1968年出生

认识他是因为他是JEREMY DELLER的好朋友``在一次做JEREMY DELLER个案的时候`

发现了他十分出色的作品:灯将会亮与暗

在一个展览的房间里,灯每隔5秒会自动关上,过多5秒会自动亮起..

然后你耳边会响起CREED自己做词做曲的歌:I DONT KNOW WHAT I WANT```

唱得是十分十分的糟糕``但我却对他极有兴趣......

 

这应该是他十分能代表他自己的作品: 作品第232号:

THE WHOLE WORLD + THE WORK = THE WHOLE WORLD <全世界 + 作品 = 全世界>

首先他对他所有作品都进行了命名``他说这些作品的名字本身就是作品的一部分``

而且这些名字都很长``他希望他所有作品都是平等的``所以他把他所有作品都用数字编号``

但他是从3开始``然后是5``按照自己喜好编号``

 

让我们来仔细探讨作品232跟作品300`<同样是:全世界 + 作品 = 全世界``不过展览地点不同>

如果说这个公式成立的话``那么意味着 THE WORK作品 = 0零

意味着我们所做的艺术作品都等于零...因为一件作品的完成`世界上并不会多出什么东西`

也不会少了什么东西```一切的一切``都没有变化``

为什么会这样子```杜尚又是如何把本体论缩放到艺术里的?

仔细想想READY-MADE现成品带给我们的启示``

杜尚本人从市政府大百货店里挑了个瓶子``然后放到博物馆里去展``<结果人家还是不让他展>

但这中间``瓶子还是那个瓶子``没有多也没有少``从百货店到博物馆``一直都是它``

这也是READY-MADE现成品给我们的信号之一```

他告诉我们可以通过地球上存在的任何一个物体``现成的来表现我们的"真实"``

瓶子到底是瓶子还是艺术品``之间的差异只是人与人的真实观而已``

所以杜尚也留下了他的惊世名言:艺术最大的敌人其实是"好的品味"

 

CREED第88号作品:一页A4纸被揉在一个小球中

其实说白了就是一页超级普通的A4纸被揉成一个纸球``

A4纸还是A4纸``只是CREED告诉我们的真实是这张A4纸被困进了"小球"这个空间里面了``

同样作品384:一张被折叠后再摊开的纸

让我们想起大野洋子1964年一个作品:画一条线,再擦去这条线.

而有独无偶1967年CLAES OLDENBURG在中心公园挖了个坑,再把坑填平.

CREED在作品141中解释到:

我们经常会害怕,尤其是在开始要做某件事情的时候,我们总会担心做了某件事情又要搞砸重来`

我这样做只不过回到了零这个点而已,这样想总会让我安心.

从零开始,拿去一,添上一,再重做零...前后真的就会没有变化?

 

1958年4月28日,伊夫克郎KLEIN在圣热尔曼区开了个著名的展览```

他把画廊都掏空了``在画廊前面摆了瓶鸡尾酒``正是KLEIN的蓝色``

进去看展览前人们都被要求喝下这1小杯KLEIN的蓝色酒``然后再进去这个啥都没有的"空"间``

这个时候这个空间看上去是空的``但因为你喝过了KLEIN的蓝酒``所以整个空间都是蓝色的``

当然事实上并不是这样``空间变成蓝色只是KLEIN给予你的观念而已``

这个空间是空的``还是充满了蓝色``全是你自己的真实观```

第2年4月``CESAR也在这个画廊做了自己的展览``这次他为了呼应KLEIN的"空"``

他拿一大堆乱78糟的东西把画廊都塞"满"``你甚至连开门进去都不可能``全都"满"了``

1998年`MARTIN CREED在另一家画廊做了个展览:

作品200号:给予空间中的一半空气

2001年同样概念作品268号

2004年同样概念作品360号

同样道理把一个空间里的"一半空气"``用视觉表现出来``

这一半的空气其实本来就存在``CREED用气球把这一半的空气视觉化``让我们都能够感觉到`

本来就是空间里的空气----加上充满气的气球占领了一半的空间----气球慢慢泄气----

回到原来的空间----这中间改变了什么?

当这一半的空间被充气的气球占领之后``这1半的空间不可用了``

世界反而少了这"1半"的空间```

也就是说 整个世界 + 作品 = 少于整个世界

 

少于整个世界这个观点也体现在作品83号:墙上的凸起

作品263号:墙上的小凸起```

当这些小凸起跟墙连接在一起的时候``小凸起就变成了墙的一部分``

也就是说世界上少了这个小凸起``

 

作品549和作品768:胶合板,

以及作品493:一堆木材

又是另1个角度的本体论```

既然READY-MADE已经允许我们把世界上任何存在的东西拿来表现我们的"真实"`

拿眼前的这堆突然叠好放置在眼前的物质``怎么才能变成艺术品?``

需要多少个看见这堆东西的人认为它是艺术品``它才可以变成艺术品?``

你又如何判断这堆东西的价值?``

它没有叠起来陈列前的价值会不会等于它经过CREED叠起后陈列出来的价值?``

如何定义之中的等价关系?

 

再让我们回到作品127号:灯会亮与暗

如果说我们眼睛看见的才是真实```那么在灯暗下来的时候``整个房间都是黑的``

我们什么也看不见``看不见所有在这个房间里的任何东西``这个时候我们有无法判断的真实`

必须等到灯光亮起来``我们才能看见这个房间里的存在``判断这些存在的真实``

然而事实上灯的亮与暗``会改变我们的真实吗?``什么时候真实才是真实?

 

MARTIN CREED说他不是观念艺术者``他甚至不相信观念艺术``

他说他不是在做观念``而是在做东西``!!``

他用荧光灯做了作品790,作品289以及作品560:EVERYTHING IS GOING TO BE ALRIGHT

"一切都会好起来"```是句严格来说毫无意义建设性的句子``

正如他的另外作品338号:THINGS 东西..作品336号:FEELINGS 感觉

他只是在做"东西"和"感觉"```他做出来了`"东西"跟"感觉"就存在了``

 

我爱上了他```

他说他有时候大脑不能控制自己的就想做东西`但又不知道自己真正想做什么``

于是他在做东西之前``弄清楚了他为什么想做东西``

是欲望``是与人交流的欲望``是弄清楚事情的欲望``是爱于被爱的欲望``

 

然而"爱"又是什么``"爱"真的存在吗``我们如何去判断它存在的"真实"``

我们本来是一个人``爱上另一个人之后``我们依然是一个人``

ALONE + LOVE = ALONE```

 

作品470号,是CREED写的一篇文章,名字叫:如果你是孤独的IF YOU'RE LONELY

然而亲爱的``我爱上了你``我依然是孤独的``````````````````

 

If you're lonely...

Work... this is work. This is hard work. Talking about work is work.
Thinking is work. Words are work. Words are things, shapes. It's hard
to compose them, to put them in any kind of order. Words don't add up.
Numbers add up! Things are everywhere. Everything is something,
everything has something, but not everyone has someone. It's hard to
distinguish between things, to separate things. I'm in a soup of
thoughts, feelings and things, and words. Actually, it's more like a
purée... or thick and stiff, like a paté. I'm in a paté and it's hard
to move. It needs a lot of work to get out of it — or to separate it
and find something in it. Thoughts, thoughts, sometimes I want to stop
them, but it's hard to stop them. It's work. Dealing with thoughts,
that's work.
Thoughts, thoughts, don't come! Stop! Please! When you're going to
sleep and you can't stop thinking, thoughts queueing up, that's when
you need drugs — or a notebook.

I want something to ease the pain. I want to get out of my head.

Smoking used to help. For a long time smoking made my life bearable. I
gave up smoking because I couldn't do it enough. I couldn't smoke
enough. It was never enough. I wanted to smoke all the time, to breathe
in all the time, but I couldn't, not in the shower, not when I was
talking, not when I was eating. I wanted something I could do all the
time. Not smoking, that was something I could do all the time.
I am an addict in search of drugs.

Maybe working is trying, and work — the result of work — is everything
that one tries to do. Trying... looking for excitement, or trying to
handle it and use it to get out of the paté. Trying to do things;
talking. Or maybe testing is a good way of putting it: testing things
out. Testing things out by putting things about, and all the time
trying, hoping to be excited, wanting. Wanting is what makes me work:
excitement, desire for something.

Sometimes people say: 'What the fuck do you think you're doing? That's
not art.'
I say: 'Fuck off, assholes!'

Assholes... they are something to get excited about, something to work
for.
Work is a fight against loneliness, against low self esteem, against
depression, and against staying in bed. Sometimes my self esteem is so
low that I cannot reach it even when I'm feeling down.

I want to be on my own, but I don't want to be alone.

Work is everything, I think. Everything is work. Everything that
involves energy, mental or physical. So... everything, apart from being
dead. Living...

I don't know how anyone can do it.
How can anyone get through it?
I can see why people hide.
I can see why people commit suicide.

If you're lonely,
If you're sad,
If you're lovely,
If you're mad,

Then this is for you.

Martin Creed 2005

Work #470

 

 

每次总能在展览快结束的最后一刻跑去尽下自己一份棉力``

而且在展览完结的时候才把文章放出来``=.=``贱人``

AES+F也已经不是什么新人了``这个俄国摄影4人组分别由:

ARZAMASOVA TATIANA

EVZOVICH LEV
SVYATSKY EVGENY并在1989年加入了最后的成员
FRIDKES VLADIMIR```所以之后就命名AES+F``

看他们的作品都十分时尚年轻``其实他们4人分别是55.56.57.58年生的``

2008年他们中最小的一个也上了50岁``

 

他们的作品都很好理解``我也就不长篇大论的裹咯``

最经典的还是他们1997年的PROJET:SUSPECTS...

在7 murderers and 7 innocent``
AES+F照了14个14岁的女生肖像``让人吃惊的是这14个女生中`有7个是杀人凶手`

另外7个是无辜良民```

他们还做了个表演``让参与者猜谁杀了人```这个PROJET十分震撼``

在旁边的墙上``他们贴出了这些女生的名字跟杀人行凶的细节``毛骨悚然``

你猜对了吗``````

 

RICH BOY也是个十分淘人喜欢的PROJET``

 

THE KING OF THE FOREST是个大型PROJET``

题材来源于一个神话故事``住在森林里的国王喜欢到处绑架长相美丽的孩子``

这个题材的第1个系列<Le Roi des Aulnes>他们找来了100多个3到11岁的小孩``

在一个皇宫里拍摄``

第2个系列<More Than Paradise>参加的孩子增加到500多个``拍摄的地点在埃及`

第3个系列<King of the Forest: New York>参加的100多个孩子在纽约时代广场上表演`

AES+F的作品都是在关注孩子与青少年``

强调社会文化与成年人同年人对这些青少年孩子们的影响``

在孩子群中反映人性也是他们照片的关键词``

 

ACTION HALF LIVE这个名字并不陌生``是个十分著名的枪战射击游戏``

AES+F让不到16岁的青少年小孩玩了次3D的模拟枪战射击``

以表现生活暴力对这些孩子的影响``

 

而AES+F最出色的作品应该是LAST RIOT``

他们让一群8到18岁的孩子在镜头面前表演了出互相撕杀的末日场面``

VIDEO用3个荧幕连续不断放映这些镜头``十分强烈``

 

最后随便喊句毫无专业水准掉架又弱智的感言````

这些孩子长得真好看``````````=.=||```````

最近看见BEAUX-ARTS上面NICOLAS BOURRIAUD写的一篇文章``

里面有句话引起了我的兴趣:"我们读过的好书都是以另一种语言类型写出来的."

话不是他本人说的,但的确符合他的POSTPRODUCTION精神.

 

有独无偶,在看JONATHAN MONK的采访时,他说他的作品都来自与他的梦,

在梦里他梦见杜尚`<真是个噩梦`=.=||>`以及杜尚的作品"下楼梯的女人"

"下楼梯的女人"是杜尚最后一幅画`是最后的立体派理论尝试``在被艺术界拒绝之后`

他又搞起了READY-MADE``依然是被拒绝```

而MONK则尝试用他自己的语言来重新演绎"下楼梯的女人"``

 

重新演绎``这个词在我们生活中仿佛并不陌生``老歌曲翻唱`老电影翻拍`老剧本翻排`

我喜欢拓展"翻译"这个词的语境``当代"翻译"也许以不再存在于语言与语言之间``

文化在变`把一些在不同时代下渐渐被陌生的"文化语言"`再重新翻译成为"当代文化语言"`

也是当代文化发展的一种重要趋势``

 

我们不妨花点时间来思考"翻译"这个词的哲学问题``

"翻译"这个词服务于交流``法语里"翻译""TRADUCTION"这个词``

跟另1个词"TRAHISON""背叛"有着同个词根``仔细想想并无道理``

"翻译"`总在某种程度上背叛着"被翻译"``因为既然"翻译"了``

再准确再贴切再严密``也并不等于"被翻译"``既然不等于`翻译与被翻译间就存在对比`

虽然忠于原著是翻译的基本原则`但由于文化上语言上的差异``

原本照搬的逐字翻译并不是最好的交流``更多时候反而造成交流上的障碍``

所以"意译"成为了翻译中十分重要的技巧``"意译"`我觉得很多时候是在翻译文化``

也就是在翻译感觉`翻译文化感觉``这也是人做翻译与机器做翻译的最重要区别``

人可以翻译感觉而机器却没办法做到``

 

这里也就讲到了我想讲的点`我们存在翻译文化感觉的必要性`来让我们能更好的交流``

问题是"感觉"是人与人差异最大的东西``作者与翻译者两者的"感觉"`也不可能会一样`

况且翻译者也是读者``他在了解作者的感觉上就已经可能出现第1次"背叛"``

在他"背叛"的程度上`我们再来读译本``我们本身就造成了第2次"背叛"``

而且当我们谈到翻译``我们总会在潜意识里把翻译等同于没有创造力``

"被翻译"是别人创造出来的`我们再来"翻译"是在重复别人的创造`我们本身并没有创造`

 

什么是创造?`观念上的创造算不算创造?`翻译算不算创造?`那翻译的价值是什么?

或者我们可以这样说:"有不一样的感觉`就有翻译的价值"

越来越多我们的当代艺术家从事着"翻译"工作``他们"翻译"其他艺术家的作品``

我选择了一组十分具备代表性的艺术家``

"TRAVESTISSEMENT"`同样跟这两个词有着相同的词根``这个词来自与TRAVESTI`

"易装""易性"``原意是指同性恋中扮演异性角色的人``后来也指易性癖`变装癖``

可以看出这个又有"背叛"的词根``"背叛"自然`"背叛"自己的性别```

当代艺术里就有这个类别叫"TRAVESTISSMENT"`

指艺术家们变装变性来演绎艺术作品``

 

杜尚本人就做过变装``而最让人印象深刻的应该是美国女艺术家CINDY SHERMAN`

她是摄影师`几乎她所有的作品都把自己化装成"别人"``其中有1个系列是艺术历史`

她把自己化装成为名画里的人`古典画家的自画像等等``

首先她展现了她自己对艺术历史的理解``对画本身与画家的理解``

其次画中的人是被画的``而她是真实的存在在画中``

然后画中的人已经死了``而她是活着的``

接着画里面的人是她本人``但又不是她本身``

最后一位女性来扮演男性与一位男性来扮演男性感觉完全不一样``

CINDY SHERMAN在其他系列中也扮演过电影里的角色和明星``

同样是在探讨她所翻译的历史`时间与人物身份问题``

 

无独有偶``日本著名艺术家YASUMASA MORIMURA

也对变装变性的艺术作品表示出自己独特的见解``

他是一位男性``他的作品分为艺术历史与明星两个系列``

他极为东方的脸在扮演西方明星与西方艺术历史的人物时``

更体现出对东西方间文化的探讨``

而MORIMURA有1幅作品是在扮演CINDY SHERMAN``

而且扮演的不是真实的CINDY SHERMAN本人``

而是SHERMAN的其中一幅很有名的扮演作品``

 

ANDY WARHOL变装变性一点也不是什么新鲜事`他的同性艺术情结感染整个波谱`

他有一张很著名的照片`也是他在扮演CINDY SHERMAN``

但这张照片并不是他自己的作品``而是另一位艺术家CHRISTOPHER MAKOS的作品`

也就是说是MAKOS拍下了WARHOL扮演CINDY SHERMAN``

 

在介绍DOUGLAS GORDON时我们就看过他这张十分出名的变身``

一张照片扮演另外4个人``

他的另1个VIDEO作品24HOUR PSYCHO,完全是在慢放HITCHCOCK的恐怖电影``

 

我们似乎可以发现``当代艺术家在"翻译"过去的艺术品与艺术家时``

似乎更多的是在提出他们的观点`提出他们的探讨``

形式本身的谁先谁后并不重要了``重要的是艺术家们把自己的感觉翻译出来``

而这种感觉是独一无二的``是自己私有的``是新的`原来没有的``

而艺术家去翻译他是因为他有所想`有所讲`有再交流再探讨的价值``

艺术的定义是由艺术本身来完成的``艺术本身不断被翻译的过程``

就是在完善艺术本身``

 

借用DELEUZE的话是:

尽管它自身不自带任何解释,

但它在不同环境之下`关系到它自身的应用,它自身发展出其他功能,

它自身形成在原有语言内部的另1种语言...

那么所有的内容都是合理的.

 

随着当代世界文化的发展``我们越来越多的重视人本身的感觉``

我们也逐渐认同人本身的感觉是社会文化创造力的来源``感觉与观念也是创造``

一千人看同1本书可以有一千种不同的感觉`观念与思考``

以前圣经说一不二`没有第2种解释的时代也不复存在`每个人都可以有1本属于自己的圣经`

 

其实有没有思考过这个问题``当代文化里``我们才是翻译家本身``

我们看一本书`我们自己本身把书翻译成我们自己的书``

我们看一出电影`是我们自己本身把电影翻译成我们自己的电影``

我们听一首歌`同样是我们把他翻译成自己的歌``

 

同样在当代艺术里``我们说当代艺术更多不是艺术家在做艺术品``

而是观众在做艺术品``

艺术家们在翻译历史中的艺术家与艺术作品``翻译他们思考时的感觉``

我们观众又未尝不是?``

我们在看见艺术品的那一刻``

我们就已经把它翻译成我们自己的艺术品``