VERONIC's profile๑۩۞۩๑KAORU AKIHABALA的天国之...PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
|
November 29 1001种拯救自己的方式 序言也许我永远都长不大``
又或者我只想让自己更浪漫些```
最近真是忙得十分可怕``连更新这里的频率都慢了不少``
基本上我还是个爱打字的孩子``所以告诉自己还是坚持多写写``
这是我唯一练习中文的地方了``
最近还是有好事情发生的``
在2009年我可以在巴黎办自己的个展``现在的学校会提供给我不少帮助``
处女秀对我而言十分重要``所以要很认真的对待`
初定是2009年春季到夏季到来之前``地点现在还在选``
赞助商现在也略有眉目``
主题概念已经成型``
还记得老PROJET :1001种拯救世界的方式吗?
英文是1001 WAYS TO SAVE THE WORLD
法文是1001 FACONS DE SAUVER LE MONDE
新PROJET只有1字之差 :
英文是1001 WAYS TO SAVE MY WORLD
法文是1001 FACONS DE SAUVER MON MONDE
翻译过来是1001种拯救自己的方式
其实这里面有个小文字游戏``THE WORLD跟法语LE MONDE`
都是指世界`大意是我们所在的世界
而加上主有贯词后的MY WORLD跟法语MON MONDE``
就是指我的世界`这个时候大部分是在指我自己的世界`我自己的生活``
关于概念:
这一年来都忙于做救地球的PROJET``
不免被带上"天真""童趣""荒诞""幽默"之类我能预料得到的帽子``
这个PROJET的出发点是让人们做1秒种的英雄``
而我在跟人们接触的同时也得到相当多的乐趣``他们都是我的灵感来源``
问题是:我从来不能深入进去``
虽然初衷并不是深入到参与者心中去探讨`而只是带着游戏精神发掘生活中的希望``
但越发下去觉得这似乎跟自己想要的并不相似``
我们始终都只能停留在1个面``是一个由"各个地方的不同人够成的1个1个面"``
而我想要的``却是"所有地方的不同人的1点1点"``
与其说我又在对DELEUZE哲学的运用``到不如说这里是个对他观点阐述的好例子``
简单来说`当我们来到这个更自由`更容易交流`更文明`更先进的社会``
传统观念的定义论就会慢慢变得失去功能性``
我们可以看到各种学科在交融混合`新生的都是多学科或者综合学科``
各种以往科技的分门别类也在渐渐模糊``
我们的文化也在交融`甚至社会体系也在交融``
如果我们再用传统的2元论1个1个面的剖析``
我们只会进入1个只停留于表面的尴尬境地`而传统定义论就是这种表面的一个体现`
比如说我们无法定义当代艺术`当代诗歌`当代哲学`当代政体等等``
这个时候`我们需要另1种观点去分析`去研究``用DELEUZE的话是`
当我们面临整坐高原时`我们应该把他看成是千千万万座根脉相连的高原``
用到学习当代艺术的方法论时`就可以看成是每个艺术家就是1个理论体系``
通过掌握每个艺术家的理论体系来寻找这些艺术家相连接的脉络``
由此来认识当代艺术``
PROJET的问题是"如何拯救世界"``但整理之后不难发现``
问题的观点都被划分为拯救政治`拯救经济`拯救环境`拯救社会等等大面``
再深入下去就会遇见各种相联系着的问题论``无法去定义更无法去解决``
我们甚至无法根据问题论去进行深1步的思考``
所以1开始这个PROJET`
我就只能把它放在一个"1秒种英雄"跟"浪漫主义者"这个层面上``
并告诉自己千万不能掉入"真的去"探讨如何拯救地球这个死胡同里``
我在告诉大家`重要的不是如何去拯救世界`而是我们依然对世界怀有希望跟向往`
为什么要更新PROJET?
很简单`因为新PROJET比老PROJET更有价值``
相对与老PROJET在做"漂亮的事情"``新PROJET的功能性将大很多``
拯救我们生活的1001种方式``这个问题落到个十分私人的1个个点``
每个人都有自己不同的生活`不同的世界``而每个人都有自己生活面对着的问题``
个人价值`社会地位`经济`迷失`逃避`对未来的恐惧`对决定的恐惧`谎言`承诺`建立关系等等``
每个人的生活中都或多或少有着各种各样的威胁``
要拯救世界``或者应该考虑先拯救我们自己的小世界``
当然这里面也有很多值得尊敬的人把自己的小世界看成是我们所在的这个世界``
也难免有人把自己封闭在自己的世界``
尝试把每个人都看成是1座高原`再在这之中找寻根脉``来呈现出一些关系``
是这次PROJET的中心``
游戏规则
``到处在不同地方遇见不同的志愿者参与PROJET``
讲述自己拯救自己世界的动机跟方式``跟"我要拯救我的世界"这个板板照相``
最后提供1件跟自己世界密切相关的物品``我叫这个叫"拯救的证据"`
是件可以提醒你使命的物品``
"艺术家"与"生命中的艺术品"
其实这里面有个我极为私人的概念``
对我而言``一直在尝试着拯救自己世界的人``就是艺术家``
每个在意识到自己世界必须被拯救而且不断在尝试的人`都是1个艺术家``
而这个"拯救的证据"``我自己把他们叫做"生命中的艺术品"``
有个70多岁的老人参加这个PROJET``
他拯救自己世界的方式是"在死之前保持自己对生命满怀希望"``
而他生命中的艺术品是1张名单``
上面有着他所有去世的朋友的名字``
好朋友LOANA也参加了``
她拯救自己世界的方式是"珍惜自己的幸福感"``
她的艺术品是她所有幸福时光留下的照片``
``````
去旅行``
然后不断的遇见一些人``交换着彼此的生活``在每个人身上看见自己的希望`
这是我自己拯救自己世界的方式``
而我生命中的艺术品``就是大家决定拯救自己世界的照片``
也许我永远都长不大``
又或者我只想让自己不要忘记要浪漫些``` November 23 世纪初的大童话还是应该写写日记的```
不然自己很容易忘记自己某个时刻的感觉```
感觉在法国的日子过得真是快``
刚刚过来的时候还在想什么时候才能生活得自在点``
做自己想做的事情``什么时候法语才能讲好点``
讲自己想讲的话``什么时候在巴黎也能想在国内一样``
有自己的朋友``算得上的好朋友``
做些在国内自己没做过的事情``好好寻找下自己``
这一年还真是好好的成长了一翻``
能争取来这样的环境真是不容易``再不让自己更努力点``
就太对不起老天的厚爱了``
我开始尝试着写点小文章在杂志上发表``
开始搭建1001的网站``
开始准备巴塞罗娜之行与重回布拉格``
目前当务之急是把月收入再稳定下来``然后再减少每月开销``
争取明年在开始还贷款之余还能有1笔钱让自己回国``
参加好朋友的婚礼``再好好看望很久不见的家人跟各地朋友``
这次真的很想多花点时间在家里人身上``
但重要的还是要把香港版本的1001出色完成``
不能总被些不敏感的人的负面新闻所打垮``
我还没弱到这种程度``
要真正从过去走出来``只能够好好靠自己``
11月初去南特参加好朋友超级美丽的婚礼``
照片已经出来了``的确是个很不错的摄影师`有着双很美丽的眼睛``
或者应该说模特们都很迷人``新郎新娘你们2个实在太美啦~~~
于是我强把自己窄窄的肩膀塞进那尴尬的西装``过了回伴郎的瘾``
这个世界总是十分有惊喜以及灵感的``
就像这两个人怎么也想不到会走到一起`就像我怎么也想不到会跟他们成为好朋友``
我不相信所谓缘分``我只相信有些人注定是要相遇``
然后发生一些事情的``
结婚最让我感动的莫过于这个人要决定跟自己最要好的朋友永远在一起``
一个总会让自己笑的人``一个总会为你哭的人``
羡煞旁人``
我想我会好好写我自己的童话的``
November 20 不可预见的关系
每天当我在地铁里的时候`` 我都会偷偷观察起我身边的人`然后幻想他们的一天``` 我们会不会在哪里见过``在什么时候也同样搭着地铁``擦肩而过`` 又或者如果我们就住在彼此附近``或者我每天都从他家门前经过`` 又或者我们会成为朋友``彼此相爱`````` 说不定地铁旁边的这个人``会彻彻底底的改变了我的命运`` 这个城市的所有人``每天都会给我无尽的灵感``是生活的灵感``
我们现在手头上的PROJET`` 就是在为1个坐落于地铁里的画廊``策划来年的当代艺术展`` 在皇宫花园跟罗浮宫的地铁出口处`` 因为这个画廊的位置实在太独特`` 巴黎唯一1家在地铁里的画廊`` 所以这次的展``我们选了个很对口味的关键名词`“网”
看起来明年秋季的展览离我们现在还有将近1年时间`` 但我们大家都不敢怠慢``因为一切就绪后等文件上的工作十分耗费时间` 而明年暑假大家都会到国外画廊去实习`` 所以我们剩下的时间就大半年不到了`` 我们整个项目组大概有20人`` 各施所长后大家就各自开展调查的工作`` 我是负责概念还有宣传``（这两项是我专长``=。=） 其他包括`挑选艺术家与艺术品`邀请艺术家与艺术品`` 艺术品的保管`展览清单`布展与装修`资金筹集与管理`` 文案`大事件`记录`艺术品出售`展览后期```` 前半部分时间我们在一起工作``统一大家的认识`` 之后细节各小组跟进汇报``
下面我就这次展览的概念开始写`` 大家可以看见一个概念是怎么慢慢形成完善的``` 在这里我要十分十分感谢我过去的创意老师芭缇西亚小姐`` 没有她一年来苛刻接近难以理喻的挑剔``我不会有这根敏感的神经``
概念的开始还是来源与头脑风暴`` 我们记下了所有的关键词:"机械`关系`源`空间`时间`政治`运动``转换`人性` 互动`当代艺术`即兴`扩散``````````" 最后自然就归结到"网"``这个设定`` 然而相对棘手的是``"网"是个涵概面十分广的词`也是很多词的词根`` 我们一方面想留给参与的艺术家与艺术品来自己完善定义`` 另一方面我们又必须先把概念提到一个背景里``毕竟我们不是蓬皮度中心`` 我们做不出"巴黎空气"这种超大型的当代艺术展`` 如果只是提出个概念而不做定义的话``我们很容易掉进鸡与蛋的困境`` (巴黎空气的概念源于MARCEL DUCHAMP的READY-MADE`` 他在去纽约之前``拿了个烧瓶装了巴黎的空气``到纽约送给朋友` 参加展览的近100个艺术家艺术品都围绕着这个概念扩展`` 这个是十分广的设定``单单是空气这个概念就已经无所不在了` 而参加这次展览的艺术家也没有一个不是在艺术史里出现过的``` 所以有评论指出这个展览不过是粗糙的蓬皮度30年大寿在杜尚光环下的炒作而已`) 可见当代艺术的展览``"发现"是个很重要的因素`` 如何让欲望狂热又挑剔的大众``"发现"新的艺术家`新的艺术品`甚至新的观点` 自然也被我们列在首要考虑的问题之中``
"网"自然而然让我自发性的联想到"关系美学"这个系统`` RIRKRIT TIRAVANIJA的作品也成为我的参照物`` 在博物馆里创造出一个空间``让人们成为这个空间的主要成分`` 让人与人之间的关系成为"展览品"``这个观点也被我放在相对重要的位置`` 但单单是这样还不够``
所有的灵感来自于一次偶然`` 我跟罗伯特一起去参加SERRAZIN画展的开幕式`` 在画展上来了不少人`但大家都端着酒杯跟自己认识的人`或者跟SERRAZIN聊天` 罗伯特跑过来对我说``这又是一次悲伤的巴黎人聚会`` 我还没醒悟过来他在跟我说什么``他又说`` "来的人都认识SERRAZIN``也都认识SERRAZIN的作品`` 有的我们都见过几次面了``但就是不互相交谈``" 我只是冷冷的说:"那你怎么不去做个开始```"``
这让我想到那个著名的6度空间理论`` 世界上并没有陌生人`` 所有的人都被化分成每6个人组成的一条线``相互交错着`` 也就是说通过最多6个人``你可以认识这世界上的所有人`` 而跟你同一条线的6个人`在无形中一直影响着你的命运``我们在冥冥中` 都互相交错影响着`` 这个理论一直是许多有名电影的剧本来源``撞车`巴别塔`蝴蝶效应` 包括电视剧迷失LOST``甚至就有1部连续剧叫6度空间`` 讲的就是生活在纽约相互之间不知道对方存在但又彼此影响的6个人``
朋友又介绍给我个十分出色的作家:ITALO CALVINO 他的作品之一:SI PAR UNE NUIT D'HIVER UN VOYAGEUR寒冬夜行人 就是一部类似的后现代作品``每1章节的第2主角`都是下一章节的主角`` 每读一章``都像是在为下1章节做准备``他们的命运都互相交错影响着`` 另1部作品:LES VILLES INVISIBLES看不见的城市 换一种角度`但出发点还是城市中的人`人与人的关系`人与城市的关系` 人与空间的关系``
这又让我想到另1个十分著名的德国摄影师:THOMAS STRUTH`
是BECHER夫妇的学生之一``他的作品都受到BECHER夫妇的影响`` 把摄影当成一种"交流"与"评析"的绝对第3者角度来对待`` 完全没有"表演"与"通感"`` 他最出色的一个系列`也是他后期一直从事的系列`` 他的照片内容完全都是博物馆里`教堂里或者是些公共场合中的参观者`` 经常就是一幅很有名的作品``前面围满了参观的人`` 他以十分明显的见证者姿态`向我们阐述着人与空间之间的关系`` 人与艺术间的关系``人与历史间的关系`` 还有最重要的`人与人之间的关系`` 另外一个艺术家FRANCOIS BOISROND也在做着类似的事情`` 他在蓬皮度国家现代艺术博物馆里展出`` 但展出的不单单是他的画``而是他自己`` 每次去参观运气好的话``就可以看见他坐在他椅子跟电脑前画画`` 他用电脑把参观博物馆的人照下来``然后照着相片画画`` 每次过去他都有新的进展`` 他在见证的不单单是人与博物馆间的关系`` 他的这个表演``是在向人们展示艺术品形成的过程``人与艺术品本身的关系` 他与艺术品本身的关系``还有他与人们之间的关系``
OK`讲了这么多``回到这次展览的概念上来`` 我们`都生活在许许多多`密密麻麻的`不可预见的关系之中`` 我们跟我们身边的所有人``都是联系着的`` 我们每天搭着地铁`却不知道有一天你生命中的那个人曾经就坐在你旁边`` 我们看着同样一个展览`却不知道你们在这次展览的相遇将会改写你下面的故事` 我们换着不同的环境``每个不同的地方`都会有不同的人们等着我们`` 我们没有意识的一个行动``却能够影响到其他人的一生``` 事实上我们之间``都是联系着的``我们都在一个看不见的"网"之中`` 只不过我们没有"发现"`或者是没有"去发现"``
不可预见的关系`RELATION INVISIBLE``就是这次我们概念的重心`` 剩下的`就让艺术家们与大家发生些关系吧`` 我们永远都不可预见`或许在这次的展``本身就是一个看不见的"网"``
November 17 能回到过去`就能回到未来
事实上最近的研修路线是有很大的改动的``原因比较复杂``
还是源于我对DELEUZE哲学的一点理解``
我们在描述历史的时候很经常采用一种以人类为基本的二元论`` 我们把艺术看为反映人类社会的镜子`` 我们在分析艺术历史``也最常用运潮流派来加以规划`` 研究其中的关系来达到反映人类社会发展的特性`` 然而这种二元论在20世纪后一直受到了各种学术的质疑与拷问`` 直到DELEUZE在千座高原里提到了延面不断高低不平的面`` 是由无数个点组成的``我们完全可以抛开二元论的截面式观点`` 每1个点``就是每1座高原`` 放在后现代艺术中``我认为可以看成`` 我们放弃再用二元论的归谬法来束缚规范定义后现代艺术的形式`` 不再用抽象派`超现实`行为艺术`READY-MADE等等这些名词`` 来归谬我们认识的艺术家以及他们的艺术语言和形式`` 相反``我们应该把每1个艺术家看成一座高原来分析`来研究`` 而真正做到去认识他们`靠近他们`了解他们``
有人说资本主义的穷途末路就是因为个人主义的盛行`` 我反而觉得资本主义的穷途末路是人格分裂的盛行`` 个人主义成为新的身份证件`` 而往往换种眼光来认识事物``我们可以看得更加透彻`更加全面`` 所以我选择了大部分我自己很喜欢也很关注的艺术家`` 来做些第2阶段的研究学习``
DOUGLAS GORDON
DOUGLAS GORDON，生于1966年`在苏格兰的GLASGOW`英国艺术家` 1996年获得英国最高艺术奖TURNER`（06年得主是YOKO ONO） 1997年代表英国参加威尼斯双年展``现在在GLASGOW生活与创作``
大部分人认识他是因为他早期很著名的作品24 HOUR PSYCHO（24小时精神病）` DOUG把紧张大师ALFRED HITCHCOCK的恐怖电影PSYCHOSE（惊魂记）` 用超级慢的速度来播放``要看完整部电影必须24个小时连续``十分折磨人`` 而画面也变得极其缓慢``人要慢慢死`血要慢慢喷`刀要慢慢划``` 每个镜头前的缓慢时间都让人联想到非常多的回忆`` 因为之中有许许多多我们十分熟悉的镜头`` 甚至出现很多不用看就知道接下来要发生的事情`` 我们生活中`感知得到的经验占领了我们判断事物十分重要的一部分`` 我们的潜意识中`得到绝大部分回忆或者潜在回忆的暗示``
DOUG的另1幅十分出色的作品是他的肖像``
名字叫“我的肖像``KURT COBAIN的肖像``ANDY WARHOL的肖像` MYRA HINDLEY的肖像``MARILYN MONROE的肖像” 这里面其实只是DOUG自己带了一顶金色假发`` 自然让我们联想到这4个名人` KURT COBAIN是涅磐乐队NIRVANA的主唱`` ANDY WARHOL是波谱艺术的骨灰级人物`` MYRA HINDLEY是英国历史上最变态的连环杀人凶手 她在1963年到1965年跟她的男朋友一共把5名10到17岁的孩子`` 诱拐`性暴力`虐待`最后极为残忍的用小刀在脖子上放血``然后埋尸荒野`` MARILYN MONROE就是玛利莲·梦露``
精神分裂症是精神病中最严重的一种`` 分为3种症状`思维障碍`妄想跟幻觉`` 在思维障碍期间是精神分裂症的早期``叫类精神分裂症`` 主要包括： 思维速度障碍：如思维过程的速度加快或缓慢。 思维形式障碍：联想障碍，如联想的结构缺乏目的性，思维松弛，思考的过程不符合逻辑等。思维控制障碍：妄想所致，患者感到自己的思维不属于自己，感觉自己的思维在受外力所控制而不受自己的意志所控制。 思维内容障碍：妄想或类妄想，强迫性观念等。 事实上生活在现代社会中``我们每个人都患有或多或少的类精神分裂症`` 这是由于信息爆炸膨胀的时代``我们整理感知与记忆的能力适应不来`
DOUG在PHYCHO作品中还有1系列公路拦车的照片`` 只不过他的目的地写着“PHYCHO”（精神病）
而在“左手不在乎右手在做什么”这个作品中`` 他用两只手来表现极为空洞的情景``右手帮左手刮毛`` 又或者两只手模拟性交时候的男女性器官等等```
他这方面的强迫症还表现在他对镜子理论的强迫``
我们在镜子里面是完全相反但却又一模一样的``所以相反等与一样`` 作品“LEFT IS RIGHT AND RIGHT IS WRONG AND LEFT IS WRONG AND RIGHT IS RIGHT”（左边是对的与右边是错的和左边是错的与右边是对的）中`` 他把基本对称但又不完全对称的脸放在镜子两边``
作品“MONSTER”（怪物）中``他又把自己放在镜子两边`` 但这次镜子中的他把自己脸整成怪物的摸样`` 两年之后`他又把照片左右两边换过来``怪物在左`人在右`` 命名为“怪物重生”``
这里可以看到``语言与精神的矛盾``也是DOUG常用的表达方式`` 在一个名为“无题”的作品中``他又再1次展现他的镜子理论`` 全都由文字构成`开始于“HOT IS COLD，DAY IS NIGHT，LOST IS FOUND， EVERYWHERE IS NOWHERE``（冷是热`白天是黑夜`丢失是找到`无处不在是不在） 这些相反但由等同的词一直到“I AM YOU，YOU ARE ME”（我是你`你是我）`` 然后全部反过来``结束于“NIGHT IS DAY，COLD IS HOT”（黑夜是白天，热是冷）
几年后的作品“我的邦女郎”以及"100个失明的明星"中`` 他又把继续所有女星的相片中的眼睛与嘴巴这两个最重要表情器官去除``` 有种精神强迫症的表现``但另一方面``记忆又能让我们识别这些女星``
对于记忆`DOUG最著名的作品就是他的名单```
他自己把他一生认识`了解`来往过的人的名字整理成1份名单`` 在1990年展出的时候已经有1440个名字``占了足足几面墙`` 这分名单他一直在更新`` 他还做过一个叫MAIL ART的PROJET`` 他打字写信给许多著名的艺术家`` 写些像“我已经忘记你了”“我完全知道你在做什么”等等的短句``
他还做个许多个关于这两个层面主题的作品`` 这里十分值得提起的就是他对其他艺术家的回忆`` 有1个是DUCHAMP杜尚``来源于MAN RAY为杜尚拍的一张照片`` 杜尚在自己头顶上剃了个五角星``` 而DOUG直接买了个头骨``在头骨上凿了个一模一样的五角星```
另1个作品是在ART RULES里面对YVES KLEIN`` 在YVES KLEIN生命结束前的2年中``他做了一系列的蓝``` 他让女人全裸躺在他的蓝颜料中``然后在他指挥下在画布上打滚``` DOUG则邀请了几位女人全裸``跟他一起在博物馆里面玩性游戏`` 而博物馆里全展满了KLEIN的作品``
还有1个是DOUG自己对自己的回忆`` 他做了一个连续的电视机装置``放他做过的片子``连在一起`` 作品的名字叫“我做过的东西”``
听起来荒诞无趣``但仔细想想这里面充满了他的哲学```
在他看来重现回忆`发现回忆`联系回忆的过程就是艺术性的发生`` 回忆对他而言就是一面镜子``回忆里的东西都是相反但又相同的`` 其实我们完全可以把回忆看成是一种READY-MADE`` 回忆的本身就已经是个现成品``DOUG在提取选择与发现的过程中`` 他用他类精神分裂的艺术语言进行重现``成为他新的回忆`` 他甚至能把他回忆中的作品左右颠倒``` 把他做过的东西集合成个装置``` 成为全新的东西``
我想这就是他所提级的能回到过去`就能回到未来```
November 15 停住了时间的人如果我们可以把某时某刻停留下来`那么我们是不是就不会忘记了``
只不过我们永远都没办法做到``
所以在某时某刻``我会把我的眼睛睁得很大`用尽全力来记下这时的每个细节``
我会写下来`画下来``拍下来``
为了停住时间``我可以不择任何手段``````
NAN GOLDIN,生于1953年在华盛顿,摄影师...
把这个大家都认识的人搬出来似乎不够意思``这个年龄跟这个名声的她``
也怎么都算不上新生代``
我想写她``主要是她从一开始就深深震撼着我``
第1次在她作品面前的我``完全动弹不得``
她不只停住了画面的时间``
她还停住了我的时间``
14岁自己离开了家庭``边修艺术边在社会游荡``
16岁开始``NAN小姐就开始为她身边的好朋友拍照``
然而她的好朋友``全都是社会边缘人士``
地下艺术家`同性恋`易性癖`变性人`吸毒者甚至爱滋病人``
与许多摄影师一样``摄影对她的功能`记录多过于表达``
在她经历过她最好的朋友被爱滋病夺去生命之后``
她痛不欲生``开始了想用照片停住时间``
她的摄影对她而言``是极为隐私`极为敏感的``
所有在她相片里出现过的人``成为了一个类似于签名的符号``
许多人认识她都是通过她的代表作``
她连续6年拍着她的一对同性恋好朋友``其中1个感染了爱滋病``
另1个陪着他一起生活``看着他渐渐变弱`变瘦``到最后死亡``
她说这社会有着许许多多人``他们的死是"理所应当"被其他人忘记的``
她在做的只是让人记得这些应该被忘记的人``
巴黎每年一度的秋季舞台剧节`
官方都会请一位著名摄影师帮宣传杂志提供摄影图片``
也就是说整本杂志都会用这位摄影师的图片``
这次他们选了NAN``
虽然他们很清楚NAN的风格``但NAN还是有两张照片被要求替换``
是赞助商TELERAMA的要求``说如果NAN一定要登这两张图片``
他们就撤消赞助``
这两张分别是:日本一种叫KABUKI的歌舞伎,日本的国粹之一`以华丽著名``
在17世纪的日本``歌舞伎写成歌舞妓``因为都是女人在表演``
但许多艺人借此买淫``因此政府禁止歌舞妓由女人来演``
此后歌舞妓清一色用没过成年礼的男孩来表演``
但这最后还是避免不了艺人卖淫的结果``歌舞伎成为同姓恋卖淫的象征``
政府又禁止了``
直到现代歌舞伎``演员还是清一色男人来表演``
而这些美形男`依然充满了同性之欲的隐喻``
NAN这次其中一张照片就是拍了两个KABUKI表演者的爱抚``男孩十分年幼``
而另一张是两个10岁不到的小女孩在家中表演舞蹈``其中一个躺在另1个胯下`
一丝不挂``
这两张照片的确对TELERAMA背后的天主教造成了十分之大的震惊``
导致了对方下声明``
NAN的照片都真实得骇人``经常是两个人在做爱``或者睡觉``
或者化装``吸毒``哭``抽烟``与SOUTINE和FRANCIS BACON不同``
她那种幽幽暗暗又恰好把人照得清清楚楚的光线`
那种丝毫旁若无人的肢体语言``那种炎炎夏天把时间冷冻住的悲凉``
她那种见证着糜烂的痛苦中的快乐的爱```
那种在用手指甲抓着黑板的声音下做爱的快感```
还有那种在高空堕下时生产的阵痛``
那种无法用语言来描述借代通感的画面``
而这些的的确确是我们生活中一直在强迫自己去忽略的感觉``
至少``我是如此的``
或许因为如此``
她也停住了我注视她照片的时间``
我无法用语言来描写出这种感觉``
让我感觉与之最相近的``是UGO RONDINONE的这段小词``
"你要去哪?"
"我去拿杯咖啡."
"你还回来吗?"
"我很快就回来`你要喝点什么吗?"
"我想要杯热巧克力```"
"好的``热巧克力马上就到``"
"你要多久才会回来?"
"我很快就回来``马上马上``"
"是吗?``如果你不回来`那我宁可不要热巧克力``"
"我说了我马上就会回来``还帮你带你的热巧克力!``"
"你能亲我一下吗?``如果你再也不回来的`你能亲我一下吗?"
"我不会亲你的``因为我还会回来的`"
"那你不要走好吗``我不想你离开``"
"如果我不走开``我怎么能帮你拿你的热巧克力呢?`"
"那我也不要热巧克力了``你不要走``好吗?`"
"好吧``那我哪里都不去``我一直都陪着你``"
"但是你不走开``你怎么能拿你的咖啡呢?`"
"那我去去就回来!`"
"你要去哪?"
"我去拿杯咖啡."
November 08 到卢森堡看屎他绝对是个坏男孩```=.=||```
这在我第1眼见到他时就知道了```
首先他抄``是那种不顾及后果与影响的抄``
他专抄资本主义大牌象征``可口可乐`迪斯尼`路易威登`
谁家有影响力他抄谁``
其次他毫无爱心``
他在猪身上纹身`各种各样的花纹图案``
等猪死掉后卖了猪皮``
然后他过分主观`毫不尊重其他人的信仰``
他常拿基督来开玩笑`把十字架扭成内接圆跟外接圆``
让钉在十字架上的耶稣做各种高难度动作``
接着他很无聊``没有趣味`只有臭味``
他发明一种模拟人体消化进食的机器`造价离奇的贵`每天做的就是吃东西跟拉屎`
吃太快或者吃不够好机器还会拉肚子``
用容易变质的材料做各种精心堆砌的艺术品``
最后他很下流``
他让人在身上涂硫酸钡然后在间黑屋子里做爱``
拍了一组X光口交照片``
又在肛门上涂口红然后印在纸上``
这个比利时男人叫WIM DELVOYE``号称是当代艺术里最具争议的艺术家`
他游走在社会道德边缘`干尽所有危险的勾当``
他聪明的运用着这个丝毫不成熟当代艺术环境``
用他自己的方式运做着``他让我们看到了``我们的艺术``成为了一泡泡昂贵的屎``
当你越过了某条线`你探讨的就不再是"模拟"或者"学习"`而是"成为"``
GILLE DELEUZE的这句话无疑是WIM DELVOYE的信条``
WIM是个丝毫不隐藏自己欲望的男人``
名誉`功利`金钱``他的行为都表现出这种苍白的渴望`
赤裸裸的应验着DELEUZE的另一句话:
"人在忍受的时候`会成为动物``
动物在忍受的时候`会成为人```"
对"成为"这个词的探讨是DELEUZE哲学的核心``
什么是"人"`什么是"动物"``人在什么时候"成为"了"动物"?``
什么是"艺术"`什么是"不是艺术"``艺术在什么时候"成为"了"不是艺术"``
这个在本体论对"是"的探讨的基础上``又再深入了一层``
带着这个探讨我们反过来看WIM的作品``
他在小猪身上纹身的这个行为``是不是"艺术"?``而被纹身的小猪是不是"艺术品"?
小猪死了之后`这个"艺术"是不是也跟着消失了?`而剩下的猪皮`又是不是"艺术品"?
又是不是原来的"艺术品"?``
而如果我直接在现成的猪皮上纹图案`那又是不是同样的"艺术品"?``
艺术市场又将如何来判断前后两种猪皮的"艺术价值"?
究竟在什么条件下``"艺术""成为"了"不是艺术"``
而"不是艺术"又"成为"了"艺术"?
而又在满足什么条件下`当代艺术可以把一件"物品"接受进"当代艺术品"?
同样道理`他在7年里做了7台叫CLOACA<下水道,但同时包含了COCA COLA的所有字母>
的巨型产屎机``每天都用这台机器产屎``吃什么东西拉什么屎``
他还卖这些屎``用来当生日礼物可是相当时髦的东西``=.=
这个机器消化过程与结果都相当的没有意义``
其实这跟艺术与哲学对人的意义是一样的``人并不需要艺术和哲学``
人也并不需要屎``
艺术和哲学对于人来说``就等同于屎``
那么这样``我们又与"动物"有什么区别呢?``动物不会思考?
人人都会拉屎``我们不经思考就可以掏钱来买屎``
我们是不是在"成为"动物?``
那么到底是哪个环节出了错?``什么时候我们已经到了这样的一个环境?``
而我们又应该怎么做?``
"欲望"
DELEUZE认为"欲望"是在区别着"人"与"动物"``
是在带动这个社会继续发展下去的根源``
我们永远都不可能"创造"出能满足这个社会的"发明"``
而活在资本主义的这个社会中``出现的只会是上面这个充满矛盾的疑团``
资本主义社会是把人引进人格分裂的地狱之门``
而克制自己的欲望的哲学`是辅助资本主义维持生命的帮凶``
我们在克制自己欲望的同时`渐渐失去了去思考去感受的能力`像动物一般`
这已经不在是个"模拟"的问题``这是个"成为"的问题``
这么说来WIM一直都跟艺术毫无关系``
他只是在用他的智慧与幽默``揭示着某些问题的答案``
见人见智了``DELEUZE的一生终结于21世纪前的一次跳窗自杀``
而到明年1月之前``
WIM跟他的7台CLOACA都会在比利时卢森堡当代艺术中心展出``
到卢森堡看屎去吧``` November 06 嫁给UGO RONDINONE我很少很少很少很少在看展览的时候被弄哭的``
不是被某个艺术家弄哭``也不是被某件艺术品弄哭``
而是被整个展览``由内心深处彻底的被触动``
这个瑞士男人的脑袋里``有某种能量能完全安抚着我的心``
早之前10月份就吵着去看东京天国里的新展<THE THIRD MIND>第3类精神``
之前也只是听说过UGO RONDINONE这个有着意大利名字的瑞士艺术家``
只知道他探讨的主题多围绕着"个性"这个关键词``
这次THE THIRD MIND不是由专业艺术评论家策展人筹划策办的``
而是完全由艺术家自己选择自己喜欢的艺术家艺术品参展``
也因此让我有机会完全认识UGO RONDINONE``
也正如每个展都会有他的概念``
1965年艺术家与作家BRION GYSIN与WILLIAM S.BURROUGHS一起完成了1系列的作品`
这些作品都是粘贴画``2位带着各自观点的学者一起完成的作品`
却成为了第3个完全不存在的人做出来的作品``
所以他们把作品命名为THE THIRD MIND第3类精神``
也由此引申出1+1=3`这个关键公式``
一个物体触及到另一个物体`除了这两个物体外的第三个物体就会出现``
而观察到这第三个物体的存在`我们需要第3类精神``
参加这个展览的艺术家与艺术品`都是经过UGO亲手仔细选择的``
30多位艺术家中`我不知道或者根本没有听说过的占1半以上``
原因是UGO选择他这个展`可以说他是在选择人生中影响过他最深刻的其他艺术家``
他尊敬的艺术家`他欣赏的艺术家`他的老师`他的同学`他的同事`
甚至是他不认识只是在某处见过作品的艺术家```
漫步在东京天国的展厅中`我感觉就漫步在UGO的脑袋里``
看着他看过的东西`感受着他观察事物的眼神`听着他讲解什么是创意`什么是艺术`
当我眼泪掉下的那一刻``我知道我被他彻底的征服了``我爱上了他``
这个展览我前后共看了3次`这个星期6还会继续去看一次``我喜欢呆在他脑袋里`
第1次看只是大概的看了看简介`而我也对UGO认识不多``
反而这次有好几位艺术家我认识更加深刻点``
SARAH LUCAS,ANDY WARHOL,JOHN SMITH,BRUNO GIRONCOLI等等``
看完也只是觉得这些选择都十分符合UGO对"个性"这个词的探讨``
每个艺术家都十分与众不同`富有个人感染力``
万万没有想到的是``回家断断续续对UGO的研究`
才发现他的许多作品`观点想法与形成都与展出的艺术家艺术品有很明显的关系``
才终于明白`当UGO遇见这些艺术家`他自己的第3类精神就由此而生``
他自己的作品`遇见这些艺术家艺术品的结果`才是第3类物体``
到这个层次`还不算深入``
展览中大量的用展厅融合着艺术家们的作品``每个展厅都有2个以上的艺术家`
有的来自新生代`有的已经去世多年``但UGO有意的布局``
让这些来自不同时空的艺术家们对话了起来``
当1个艺术家遇上另1个艺术家``"遇上"的这个过程就成为了第3位艺术家``
这个就是UGO的脑袋``无时不刻的寻找着这位叫"遇上"的不存在的第3位艺术家`
"我真诚的相信所有艺术带来的力量`首先应该提升为自己的个性`这是接下来的方向`
我是一个主观的人``艺术`不能单单靠语言来解释``"```这是来自UGO自己的话``
当我们"遇上"UGO的时候``<第3类精神>终于被我们发现``
创意就是因为如此`而源源不绝`````` |
|
|
