VERONIC's profile๑۩۞۩๑KAORU AKIHABALA的天国之...PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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March 27 ```顺顺利利```最近很需要好好照顾自己```
半夜3更起来跑去吐第2天早上还要准时上班实在不是我的作风```
我是不是有了````````````````
MAIL已经积累如山``只有周末才能好好1封1封的回``
实在抱歉``
这个星期所有事情都碰到一起``
欠别人的几篇文章还要赶在月底还```
12页不算图片10号字A4的工作报告加幻灯片```
3个展览的公共关系与布展```
9月群展的提案下星期必须见太阳向高层们要钱```
明年春天的展初步提案下个月底也必须见高层```
周末还要赶做部小片子``
就在这种我恨不得自己化身成蜘蛛的状态下``还要找房子准备搬家```
昨天完成了6区市政府的展``
下星期3`4月2日有个小祝酒会``有兴趣的人欢迎过来玩``
艺术家是十分可爱性感的CHRISTOPHE DALECKI``
小小一个厅我们花3天才布完``
他的作品大部分是LAND ART``材料都是超级市场里面的日常用品``
最近的他有在为蓬皮度准备作品``还有1个要上ARTE的采访在做``
另外在4月8日晚上在蓬皮度旁边的画廊有个酒会PARTY``
这个周末我们要开始布置``到时候有空也记得打扮打扮然后过来``=.=||
女主角是日本艺术家MEGUMI ISHIBASHI``10号就离开巴黎``
她的雕塑都十分成熟幽默``
我们美丽优秀的ELSA SAHAL在E RICARD有个雕塑个展```
能跟E RICARD合作实在不容易```恭喜她熬出一片天```
4月5号就要结束咯``还没去的赶紧捧捧场``=.=``
最后保佑自己能顺顺利利``成功度过本命年第1个大灾难``=.=||```
VOILA``这篇毫无学术见解纯属八卦```
见谅见谅``` March 24 地上一切终将会消逝----LA VANITE先是题外话跟展讯:
UTADA HIKARU的最新专集HEART STATION已经在网络上可以下载咯```
这张无疑是她所有专集中最出色的一张````我的灵感女神````
画廊方面:
4月重中之重当然是XAVIER VEILHAN在EMMANUEL PERROTIN
两个展厅同时展出的FURTIVO.
另外还有4月中在YVON LAMBERT有同样重量的BERTAND LAVIER.
我同样期待去看的展览有:
ORLAN在MICHEL REIN画廊,YASUMASA MORIMUR在THADDAEUS ROPAS画廊,
CANDIDA HOFER杂YVON LAMBERT画廊,CONNECTING THREAD<群展>在KARSTEM GREVE,
AMAR KANWAR在MARIAN GOODMAN.
很快接近尾声不容错过的展有:
CLAUDE LEVEQUE在KAMEL MENNOUR,GEORG BASELITZ在THADDAEUS ROPAS,
CLAIRE-JEANNE JEZEQUEL在XIPPAS.
当然还有EIJA-LIISA AHTILA在JEU DE PAUME.
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地上一切终将会消逝---- LA VANITE
伦勃郎<REMBRANDT HARMENSZSOON VAN RIJN>被认为是17世纪最伟大的画家,
也是荷兰历史上最伟大的画家之一,一生留下200多幅作品.
<20世纪时我们认为伦勃郎的作品有700到800幅,之后被鉴定大部分为他学生所作.>
他出生在一个贫穷的家庭,一生都几乎只在出生地LEYDE<莱顿>与阿姆斯特丹两地逗留.
之前他一直画肖像,1631年离开莱顿到阿姆斯特丹,
1632年凭借名作<LA LECON D'ANATOMIE DE NICOLAS TULP><杜乐普医生的解剖课>
群体肖像,闻名于世,成为当时荷兰首屈一指的画家,
他的作品无疑也受到当时意大利巨匠CARAVAGE<卡拉瓦乔>的影响,
而当时荷兰的群体肖像画十分出色,每个人物的脸都清晰可见,人物之间的关系也在画面中完美表现,
对表情与动作的研究十分精确,还有著名的"X"对角线构图,都是群体肖像画的黄金原则.
1634年他娶了他的第1个老婆SASKIA,SASKIA出生在一个十分富有的家庭,
这时候应该是伦勃郎一生中最幸福的时刻,功成名就,成家立业,广收门徒,
这段时期他的自画像里,他把自己描绘成一个高贵富有的成功人士,自信,有抱负.
好景不长,他跟SASKIA的孩子一个接一个的死去,而1642年的SASKIA也已经身患重病,
这一年他的另一幅著作<LA RONDE DE NUIT><夜巡>获得了成功.
<夜巡>是幅具有争议的画,主要是在画面中完全与剧情无关,像游魂荡过的小女孩,
她不单在画面的重要位置,还有一束金光让她更加显眼...
仔细观察我们发现,这个看起来10多岁的小女孩,长着一张跟SASKIA一模一样的脸...
至于SASKIA为什么会做为一个背着死鸡的少女姿态出现在画中..后面的猜测很多..
但画完成时,她就去世了...
之后的伦勃郎跟SASKIA唯一的孩子TITUS生活在一起,之中他几次爱上了他的女仆,
第2个女仆为他生了个孩子,因此他也受到教会的批判...订单渐渐少了..画室之后也关闭.
1655年,年近半百的伦勃郎第一次画了这张画<LE BOEUF ECORCHE><钓着的死牛>
曾经的幸福,成功,财富与家庭...所有的所有...都在消失..都会消失..
没有什么能够持续..地上一切都如着钓着的死牛..终将消逝...
晚年,他的自画像都把自己描绘成为一个老画家,拿着画笔,对着画板,不再是个春风满面的少年.
LA VANITE<死亡,虚无,结束>..是从古到今都一谈再谈的"源"..
有了"时间"之后,一切的一切都有了他的"命"...
有了"时间"之后,"命"有了他的价值,有了他的"长短",有了他的"结束"...
之后有了"科学"..也有了"宗教"..人有了"信仰"...也没有了"信仰"...
到底什么是VANITY...VANITY之后又是什么...VANITY的意义呢?...
伦勃郎明显不是第1个涉及这个主题的艺术家..
LES AMBASSADEURS<大使> HANS HOLBEIN LE JEUNE画于1533年.
文艺复兴时期的作品,我们看见两个大使看着画面,中间夹着一个两层的架子,
架子上摆放着各种象征,书象征知识,神谕象征宗教,乐器象征音乐,
还有科技,数学,天文,地理....等等一系列象征..
但在这中间地上,却斜立着一个盾牌...后来人们通过一个外凸的镜子发现..
这并不是一个盾牌..而是个变形的头骨..
而在德语中HOHLE BEIN有空骨,头骨的意思..这或许也是对作者签名的另一种解释..
但为什么这个变形的头骨会出现在第1排正中,在两个大使中间?
这个画面中的所有物体完全尊重透视与比例大小,这个变形拉长放扁的头骨明显是个奇怪的象征.
再仔细看看画中的影子,头骨同样有自己的影子,只不过与画面中的其他物体影子不一致...
它的影子更倾向于观众...再看看头骨透视的阴影..我们可以说没有一个角度的光线..
可以使这些物体形成这样的影子...
我把它解释成"这个物体不属于这个空间."``
这个解释来源与DANIEL ARASSE在他的书ON NY VOIT RIEN中,
他花了大量的时间去研究FRANCESCO DEL COSSA的画L'ANNONCIATION<1470-1472年>
因为画中同样第一排中间靠右出现了只硕大的,探出个头慢慢蠕动的蜗牛...
所有文献,宗教记载,再之前的画,文化,都没有任何显示蜗牛的象征...
而我们的视线是大天使加比勒的脚--身体--右手--象征神之权威的柱子--"蜗牛"--圣母玛丽亚.
这只蜗牛的出现也绝对不是COSSA的"趣味"...
ARASSE对比蜗牛跟加比勒的脚后发现..这只蜗牛不合透视..比其他蜗牛要大很多很多..
对此ARASSE解释蜗牛"不属于画面这个空间"``它在空间之内``但却在空间之外``
回来看这个变形的头骨跟不可能的影子..同样在空间之内``但同样在空间之外``
它有种大到更改这个空间逻辑的力量...LA VANITE...
----所有人类与由人类发展产生的文明,智慧,文化...都必须接受"神"的"审判"...
文明也好,生命也好,科技也好,智慧也好...都会有"命"..都会消逝...
在16世纪下半页,在佛拉芒画家JOACHIM BEUCKELAER与他厨房市场题材中,
我们也发现了这头"掉着的死猪"...
现代两位出色的画家:CHAIM SOUTINE
当然还有FRANCIS BACON
都受伦勃郎的影响见证着这种痛苦...
在BACON的作品中..我们的确可以更好的去理解..
BACON的一生是十分痛苦的``他的同性恋情节在一次试穿他母亲内衣时被他父亲发现``
他的作品决大部分都是封闭的空间``扭曲的身体``
影响他的除了伦勃郎外,还有毕加索,普桑...
最出名的包括他那张重做VELASQUEZ的名作<教皇>...
在时间面前``就算是被神选中的人也会消逝`?``
伦勃郎的影响一直延续到了当代``
十分明显的有DAMIEN HIRST的剖切开的标本``
以及WIM DELVOYE的纹身猪皮``
"艺术"本身是否也有"命"``也有它消逝的时刻``
在什么时候`"艺术"会渐渐变成"不是艺术"``
在什么时候`"不是艺术"会渐渐成为"艺术"``
"艺术"死后``会是什么``
杜尚已经死了``杜尚艺术会否跟其而去?``杜尚精神是否终将也会消失``
DOUGLAS GORDON著名的刻着星型的骷髅头骨``既是对杜尚的回忆``
同时也是对VANITE的思考``GORDON本人也是十分具备"READY-MADE"精神``
只不过他选择的现成品都是已经过去的"历史"以及"回忆"```
时间会是一切终结`死亡`遗忘```我们逃避不了终结`死亡``但至少我们能否抵抗遗忘?~
GORDON不断重复着肖像学`记忆学以及精神行为学``
探讨着"如果我们肉体会消失`那精神是否仍能继续``"``
DAMIEN HIRST去年的大作FOR THE LOVE OF GOD
是一个镶嵌满钻石的17世纪的头骨``价值740万欧元``爬满8601颗钻石``
这个作品是当代艺术市场里最昂贵的一件``花一大笔钱换来个提醒自己会死的头骨`的确讽刺`
在所有人都在争抢这个象征财富的头骨时``我们是不是也应该反思``
艺术市场是不是"艺术"终结的地方``艺术市场是不是终将也有消失的一天``
而他与钻石头骨合照的这张肖像``像极了ROBERT MAPPLETHORP得爱滋死前的自我肖像:
"与死神共舞"``
这些都只不过是冰山一角``涉及到这个话题的艺术家在这个历史到今天多如牛毛``为什么?
再过10年``世界上有2000种语言将会完全消失``
也就是说由这些语言支撑的文化结构`文化遗产`各种艺术形态也都将面临消失``
我们已经到达了一个怎么样的世界?```
或许``有一天`地球上的所有人都有同样的基因`同样的肤色`同样的体形`语言``甚至思考``
世界上所有的所有都同化成一种完美形态``
我们也再也不需要艺术`文化`政治`经济`社会`感情`关系`甚至所谓生命```
地上一切终将会消逝`````````````
March 19 代 ---- 露易斯·布尔乔亚 LOUISE BOURGEOIS08年的春天的确动荡不安``但还是要继续写下去吧``
新的工作的确是这几年到巴黎来最好的消息之一了``一直做下去应该没有问题``
那么就先把LB这篇好好完成吧``
代 ---- GENERATION ---- LB
JANUS<雅努斯>是罗马神话里的神灵,一出生就带着两个头,同样的脸,同样的功能与器官,
但从来没有同样的思考过,他们共享着同一个身体,但却从来没有同意过对方,
他<们>象征着开始与结束,JANUARY<一月>这个词就是如此而来的......
露易斯出生在法国,移民到美国,离开她法国的家庭,重建了她美国的家庭,
不希望自己像自己的母亲一样永远活在一董大房子里,自己却也成为了母亲,跟自己母亲一样,
育有3个孩子,晚年的她几乎没怎么离开过她纽约的工作室.
一辈子都在逃脱她父亲的影子,而所有的作品却都有着父亲的影子,
她的丈夫成为了父亲,她有很长一段时间都活在丈夫的影子之中,
丈夫罗伯特被认为是当时十分出色的艺术历史学家,而露易斯只是他没事搞搞东西的老婆.
她从自己父亲"路易LOUIS"那里得到自己的名字"露易斯LOUISE",
却又把这个名字传给了她第2个孩子,也是对她而言最特别的儿子"让-路易"
露易斯一出生就带着两个头,他们共享着同一个身体,但却从来没有同意过对方......
就这样,在法国与美国间,在家庭与家庭间,在男性与女性间,在母亲与母亲间,
在父亲与父亲间,在抽象与具象间,在极简与复杂间,平滑与粗糙,里与外,弱与强,
破坏与重建间,真实与回忆,人生与艺术间,代与代之间,她从来没有同意过自己......
露易斯是特别的,从来没有一位艺术家的作品与自己的私人生活如此的密不可分,
我们叫她L'ART AUTO-BIOGRAPHIQUE<自传艺术>,也有人说如果要强行给露易斯
归分运潮,她应该属于存在主义.
我一直在思考,如果之前我没听过她的故事,那么在看她的作品时我会有什么感觉?
这其实件十分有趣的事情,在面对一件艺术品时,我们会有3次对话,
第1次是在首次见到作品,对背景极为朦胧时自己与自己的对话,
第2次是在了解,调查,学习的过程中,艺术家,外界与自己的对话,
第3次是在把认识与理解结合起来后,再一次与自己的对话,这3种类型形成一个学习的过程,
不断循环,因为我们从来就没完完全全的理解过.
"代"是一个无限循环的现象,也是一个永恒的话题,
刚刚看完THOMAS STRUTH的从很久前拍到去年的作品:FAMILIEN,
德国BECHER帮对待摄影的态度总与EDOUARD BOUBAT他们截然相反,
不但"摄影师"不在照片中,"摄影师的感情"同样不在照片之中,
FAMILIEN的主题十分简单,就是家庭照,我们可以看见几代人组成一个画面,
之间关系若隐若现,昭然若揭,你甚至可以根据他们的衣着,表情,姿势,饰品细节,背景摆设,
来猜测每个家庭的故事,STRUTH的哲学本来就很"哲学",去照相,去留下一个痕迹,
来抵抗遗忘,抵抗死亡,抵抗结束,一个人去"建一个档案"本身就是个十分有感情色彩的行为,
如何最后去实现一个"完全的第3者",完全不把感情流露于画面之中?
当你选择去"看",你就已经表示了你的感情...而"家庭""关系"与"代",
在STRUTH的作品中成为一个个"被见证过的存在".
与此完全相反,同样这3个词,露易斯以一个"非女性主义"的女性姿态,倾情而出的描述她所有的感觉.
"妈妈"这个词,的确能够把LB串联起来,第一次看见她那些巨型蜘蛛,
包括现在在杜乐丝花园里那只10米高的...的确很吓人,八只又长又丑的毛腿,
长长的指尖深深的嵌入地面,身体是一个抽象的"茧",我完全看不出温柔,怜悯,母性...
而对露易斯来说,这些都是她对她妈妈的回忆,她母亲是位织布匠,
1战之后她妈妈一直在家里的工作室里缝缝补补,露易斯从小就开始画各种图案,
蜘蛛是必须活在她的网上的,她要靠网来维持生命,收集露水,捕猎食物,保护自己,
但如果你破坏了她的网,她却不会死去,她会修补起她的网,修补,或者重新再织一个...
母亲的工作,就是不断的再修补,修补破碎的布,破碎的关系,破碎的家庭...
蜘蛛在产卵期肚子会变得很大,开始囤积营养,直到小蜘蛛们出生,母蜘蛛会死去,
用自己的身体,供小蜘蛛成长...
女人何尝不是如此,下一代的诞生,彻底的颠覆了上一代的生活,在孩子的生活里失去自我,
慢慢死去,供下一代成长...
露易斯自己在嫁给罗伯特·GOLDWATER后生了3个男孩,她自己成为了母亲,
所以后期的她,用了大量的布与线,一个小女孩最终还是再选择了母亲的路,
她本身也同样成为了这些巨型的蜘蛛...艺术是她吐出来的线,生活是她不断在破坏中重建的网..
法国的那董大房子,是属于她母亲的,但她母亲,是属于她父亲的.
她恨她的父亲,他的不忠,他的淫乱,男权,为所欲为,他的谎,同时却又害怕着,
露易斯的出生是不受欢迎的,她被认为是生出来代替她死去的哥哥,但女人是代替不了男人的,
即使她是在圣诞节那天诞生,与主同在...
她从父亲上得到自己的名字,她一辈子要一直活在父亲的影子里.
男人生活在妓院里,女人生活在房子里,
露易斯一辈子都在做那些"女人·房子",
"你早餐之后会做些什么?在丈夫外出工作,孩子上学读书后,你会做些什么?"
面对整间空空荡荡的房子,女人在里面,能够做些什么,像母亲一样织布,打扫,准备晚餐,等待...
房子就像一个禁锢咒,女人并不是房子的灵魂,而只是活在房子里面的鬼魂...
空间对LB而言也充满了语言性,她说建筑与空间,在她的记忆里,成为一个又一个物体,
父母的房间,兄弟姐妹的床,父亲的性,女人们的内衣,还没被补好的椅子,母亲的大房子...
对她而言都是一个又一个的物体,她也并不是在雕塑,而是在修补,
修补她的物体,修补她的回忆,恐惧,恨,怀念,修补她永远无法被修补的矛盾...
露易斯爱极了那些倍受折磨的艺术与艺术家,从古代希腊夸张的身体雕塑,到贝尼尼,加格梅第,
BRANCUSI,BACON..很经常在LB的作品中看见这些人的影子..
她不相信地上一切总将逝去,荒芜,完结...相反,许多东西会被"代"无穷无尽的传下去,
1973年她的丈夫ROBERT GOLDWATER去世,次年她做了第1个装置"父亲的毁灭"..
凌乱的身体躺在凌乱的餐桌上,被她那些"细胞状"物体包围着..
这里的"父亲"有双重含义,一个是LB自己的生父,一个是LB孩子们的父亲...
LB有件十分著名的作品,不妨拿来做结束,
1941年到1948年一件叫THE BLIND LEADING THE BLIND的作品,
这个名字来源于圣经故事,瞎子引导着瞎子,前面一个瞎子跌倒了,所有瞎子都会跟着跌倒,
在说明任何一种不经过思考而复制的行动都将是危险的``
那么下一"代"模仿着上一"代"呢?``下一"代"传承着上一"代"呢?``
或者是下一"代"跟随着上一"代"``上一"代"引导着下一"代"?```
一段时期一出生就有着两个头:上一"代"与下一"代",他们有着同样的脸,同样的器官与功能,
但却完全不同的思考,他们共享着这同一个时期,但却从来都没有同意过对方......
上一"代"与下一"代"``一个象征着"终结",一个象征着"开始".. March 17 SMAC . CRY U A RIVER```都没时间回MAIL`打电话`甚至专心下来写字了```
今天被单位派去打头炮SMAC<艺术创意职业<市场>沙龙>``
这几年SMAC越做越大``08年已经做到300个展商近20000平米``对外界宣布称是欧洲第1大卖场``
而且SMAC从来不用做广告``因为他只对艺术职业的群体开放``每年一次``16号到18号``
入场20欧并必须提供艺术职业证明``而且艺术学生不包括在内``
主要还是艺术用品`器材`传媒跟做坊`工匠间的供求关系``完全纯商业``
没有啥特别值得学习的``当然拉赞助除外``````
以为全场不欢迎照相``除了受邀请的媒体``所以我小照了几张就收起来了``
免得又被别人说中国人在抄样板```
刚刚才听说了一个消息``更没心情写字了``
今天上午一个中国天津的留学生`25岁的帅小伙``在蓬皮度旁边大家都知道的麻辣烫门口``
被一群法国人刺死``尸体在雨里躺了3个小时```另外一名朋友受重伤住院``凶手未被抓获``
事情不会简单``但无论如何这种行为的确恶劣到道德沦丧``人神共怒``
我们还在等一个交代``
将会有很长一段时间`我去蓬皮度不会路过麻辣烫``
我无法想象他安静的躺在地上的那个镜头````````
我很希望我能为你做点什么``````很希望``` March 09 如何去评注一件"艺术品"很久之前就想撰写这片文章了``难得前几天加米勒跟我又聊到这个问题`我们把谈话记录下来`
加上最近08年美院招生开始``很多人在问怎么准备过美院"艺术史论与文化认识"这门考试``
我把基本方法论跟我自己的观点整理过后写出来``然后再用这个方法评注几件艺术品``
希望能给大家一个较为清晰的思路``
艺术历史上没有任何一件作品是只用来"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>说过:
"我用来多长的时间来完成一幅画`你们就必须要用一样长的时间来理解``"
然而罗浮宫最近一项统计指出`"现在人们平均花费在看一件艺术品的时间不足1分钟`"`
一分钟里``你能"看"出什么?``
在我们组织参观展览的经验里``我经常听见一些聪明人说出超级傻的话``
经常是他们看完展览后跑来告诉我:
1:看不懂``不知道在说什么``
2:垃圾艺术家``完全不懂他想讲什么``
3:垃圾艺术家``垃圾在哪不知道``感觉上就是垃圾``
4:好展览``特别酷``酷在哪不知道``感觉上就是酷``
5:艺术是无法用语言说的``我要能说我还做艺术干嘛``
6:艺术家做出疏远观众的艺术品对艺术交流有什么帮助``最后没人看懂``
7:有什么感觉...我不知道...没啥特别的感觉...
艺术品从来就没有直观过``而我们的眼睛在很早很早之前就已经失去功能``
靠眼睛传达的信号``已经不足以帮助我们来了解这些艺术语言跟艺术表现``
我们一直在强调"观众的责任"``即:如何去"看"一件艺术品``
我们的导师丹尼尔是个艺术历史学家`专长是当代艺术``曾经在里昂艺术博物馆当任策展人``
但他说他在书店翻到"当代女性艺术革命"这本书时``平均每10个艺术家他只认识3个``
很多艺术家他根本听都没听说过``很多艺术品我们也完全不认识``
我举这个例子是想说``即使受过高级艺术文化教育``我们的认识也是有限的``
如果我们带着经验跟自身素质去"看"展览``"看"艺术品``是行不通的``更别说去"评论"了``
"观众的责任"就是去调查`去了解背景`去整理`去思考`去学习``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`画廊档案库`图书馆`书店`杂志`字典``
还有身边的朋友``这些都能帮助你获得大量的信息``
去思考``这才算是真正在"看"一件艺术品``
评注一件"艺术品"``可以说是一个思考的过程``一个整理调查的过程``一个讨论的过程``
也就是说"看"的问题``透过这件作品``你可以"看"到多少东西`"看"懂多少信号`"解读"多少``
"看"是一个很结合主客观的个人行为`如何从客观出发拓展到主观``去整合`去联系``
也就是说如何从经验与资料的客观出发``拓展到最后自己整合学习到的主观``
去评注一件"艺术品"`也是一个学习的过程`一个翻译的过程``
"解码与译码的本身就是编码"----J.DERRIDA
我们尝试把过程分了三部分`A与B与B+``
A是第1程度``之中又分为1与2``这两个部分联系十分密切``我们叫"描述"与"解构"``
重点是评注出作品中表现出来的信号``也就是在回答:
"我看见了什么"`"这是在做什么"`"这做到了什么"```
现象学上来说``这个作品是什么`在表现什么`传达什么`如何完成这些过程的``
B是第2程度``之中又分为3与4``这个两个部分是这个作品中的文化背景`艺术品`艺术家与世界的联系
从美学方面出发:作品中的原则`思想`概念`真实观`法律`违反`创意````
<比如:艺术与颜色`艺术与材料`艺术与人性`艺术与欲望`艺术与女人``等等```>
从空间方面出发:地点`空间`展示`博物馆`地理``
<比如:艺术与国家`艺术与地域`艺术与空间`艺术与展示`艺术与自然``等等```>
从时间方面出发:艺术历史`运潮`艺术家人生`创作时间``
<比如:艺术与历史`艺术与遗忘`艺术与时间`艺术与存在`艺术与变化``等等```>
B+部分只有5这个拓展探讨部分`相对主观``也就是进入深层评注----"成为艺术"
一个"存在"是如何"成为艺术"的``一个"人类行为"是如何"成为艺术"的``
一个"观念"是如何"成为艺术"的``一个"普通物品"是如何"成为艺术"的``
一个"技术"是如何"成为艺术"的``一个"社会关系"是如何"成为艺术"的``
这里可以把评注做得很深刻``也是最需要思考的``
不仅需要你把B部分很好的完成``而且需要评注者本身有一定的整体认识``
从历史`文化`社会`哲学`人文科学`政治经济等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是没有所谓正确答案的``但它是一个逻辑的思考与拓展``猜测与判断``
判断是否出色完成的标准是你评注的完整性`深入程度`方向性`逻辑性`条理性`价值性``
第1部分:造型评注----什么?
这个部分比较简单,也就是我"看见"了什么``描述一个物理存在``
"形状`大小`维度`组成`材料`颜色`光线`支持物`深度`透视`功能与性质```````"
注意我们在评注这个部分的时候要尽量少讲废话`评注出来的都应该是对认识有帮助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的画说"画是长方形的"``
这是废话`因为画的面积不是评注的重点`有眼睛的人都知道``
而如果说"画只有一种颜色"``虽然大家都看得出来`但这是有意义的`可以拓展的``
同样对CARAVAGE卡拉瓦乔的画说"光源来自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯说"材料是棉布"`
这都是有意义的造型评注``
第2部分:技术评注----怎样?
作者是如何完成这件作品的?`是怎样一个过程步骤?``
是一件物品``是不是某次行为艺术留下的痕迹?``
是一件物品``是不是产品或消费品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的现成品``"选择"是"做"的步骤``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顾你自己"``作者是107个女人``
这个部分与第1部分一样``寻找关键词跟有意义的信号``
第3部分:语意学评注----感觉?
作品想说什么?``它在传达什么感觉?``它如何传达这种感觉?``
这部分我们从审"美"学出发``在艺术家本人`作品的题目等等之中寻找信号``
找寻作品的意图目的与呈现``艺术家本人是如何思考的`受到什么因素影响``
这里要尽量做到有逻辑有条理的客观``即使做主观猜测也应该有根据有论点``
比如说VELAZQUEZ的巴洛克艺术受到CARAVAGE影响是有道理的``因为他曾经到过意大利``
但说CARAVAGE是巴洛克艺术的开端是个混淆争论的观点``卡拉瓦乔死于1620年`
10年后他的画被认为是不入流的过去艺术``说他是反矫饰主义是个逻辑的观点`
但巴洛克开端我们更认为是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影响要小很多很多``
第4部分:背景评注----空间与时间
这里就完全是文化认识的拓展了``
比如从COURBET库尔拜看到19世纪资本主义政治`从达达看到一战之后世界对资本主义的质疑`
各种运潮`地域`艺术历史`人文历史`传统艺术`社会艺术`宗教艺术`为了艺术而"艺术"等等
来联系拓展``获得一个全面的视角来完成评注``
再深入还可以涉及文化政治`展示`艺术哲学`艺术评论`艺术市场`艺术教育等等辐射``
第5部分:拓展评注----成为艺术
艺术性在作品中的体现``这种艺术性的起源发展与方向``
主流观点与逆流观点对此艺术性的评价探讨``
艺术性的应用与无用`定义与无法定义`涉及的领域``
用作品来解释"艺术"?``定义"艺术"?``完善"艺术"?
一个"存在"如何成为"艺术"?
再引发更深刻的思考与探讨:"自由""真实""欲望""道理""神"`````````````````
如果是在考试时`只要能准确顺利完全1到4部分`考官就会满意``
而且一般的考试都是些很具有代表性的作品``并不会太深入到细节``
当然在评注时要保持自己的思路清晰`顺畅``拓展得有根据有道理``
用词精准``不重复``不罗嗦``
千万忌讳说傻话``
比如:"WILLEM DE KOONING德库宁真是个伟大的抽象画家``他的画中色彩鲜艳丰富``
善用各种油彩材料``笔触变化多``画面凌乱````````````"``统统都是废话傻话``
练习是很有必要的``尝试着找一件自己喜欢的作品来评注``小到MATISSE马蒂斯的剪纸`
大到GUSTAVE EIFFEL爱菲尔的巴黎铁塔``
下面再让我们来尝试着评注几件作品`` March 08 露伊丝·BOURGEOIS我很担心我的电脑的健康问题``这几天开机都出现严重情况``跟了我3年``
看来也应该做好心理准备了``只是在收入没稳定之前``不敢再分期付款买台新的``
而同时也发现``我是个没有电脑绝对活不下去的人`````````````
LOUISE BOURGEOIS的展览已经开始几天了``为了准备15号的参观``
我今天做了准备工作先去看了一遍``花了近1个下午的时间``
说是RETROSPETIVE``但还是只有200多件重要作品``并不是十分齐全``
展览策划还是蓬皮度几位骨灰级```展览中几乎全部作品都是很熟悉的了``
而且有几件在去年FIAC中已经露过脸``
展览应该说除了蓬皮度6楼先天缺陷空间不足过道狭窄``
而且他们还把CARDEL<艺术品旁边的简单资料说明>放在墙角挤都挤不进去看外``
展览还是十分成功的``
把LB这位活着的艺术历史重新整理介绍给大家``
11年出生活到现在97岁``还坚持在自己纽约的工作室做作品```
从超现实主义`表现主义`再经历极简主义`新代表等等``直到今天`这位德高望重的女艺术家`
成为了十分多当代艺术家参照思考的对象``她的回顾展也理所当然成为艺术历史的见证`
我就先不在参观前高谈扩论了``了解LB身世背景的人`对理解她的作品也不会有太大困难``
大部分作品来自与LB童年`家庭`父亲与母亲``中期一段时间她受到远古雕塑造型的影响`
而结婚跟生孩子之后``她又在她新的家庭孩子中获得无限灵感```
这里有个小故事``LB写到她的雕塑有一段时期很受GIAN LORENZO BERNINI的影响``
BERNINI是17世纪意大利巴洛克时期的伟大雕塑家``而他有一件在罗马的作品"阿波罗与贷芬妮"
LB本人十分欣赏这件作品``恰巧这件作品也是在艺术史里我个人十分之喜欢的作品``
是个十分悲伤的爱情故事``
阿波罗质疑丘皮特的力量``不明白为什么所有神抵都惧怕他``不明白为什么所有神抵都惧怕爱情`
丘皮特为了让阿波罗体验爱情``就把金箭射向了他``他会爱上他第1眼见到的人``
这个人就是贷芬妮``但是丘皮特却无情的把银箭射向了贷芬妮``她会永远的狠她第1眼见到的人``
这个人就是阿波罗``所以阿波罗与贷芬妮间``是不可能的爱情``
贷芬妮最后企求自己的父亲把自己变成月桂树``
BERNINI的雕塑就是描绘了阿波罗在触碰到贷芬妮的瞬间``她的身体已经有一半变成了树```
LB十分出色的作品除了她那些从母亲身上获得灵感而做出来的巨型蜘蛛外``
还有她那张70多岁抱着巨型阴茎外加两个蛋蛋露出邪邪可爱微笑的经典照片``
我在为参观之后探讨的话题思考了很久``最后还是决定把女性艺术做为配合展览研究的主题`
一提到这个``脑里就冒出一长串名单``
NANCY SPERO``KIKI SMITH``CINDY SHERMAN``BARBARA KRUGER``NIKI DE ST PHALLE`
NAN GOLDIN``ANNETTE MESSAGER``SOPHIE CALLE``MARINA ABRAMOVIC``GINA PANE
到新生代的SARAH LUCAS``VANESSA BEECROFT``SAM TAYLOR-WOOD``JENEY SAVILLE`
PIPILOTTI RIST等等等等```
她们作品中清一色具有十分强烈的性别意识``相对与评论政治`解构哲学`利用科技``
她们更喜欢探讨自身`剖析心理`视觉化"关系"``
而如果我们再把男性艺术家里划分开"非同性恋艺术家"与"同性恋艺术家"``
FRANCIS BACON``MARCEL DUCHAMP``ROBERT RAUSCHENBERG``JASPER JOHNS``
ANDY WARHOL以及决大多数POP ART艺术家``
我们又可以发现许多有趣的对比``其实很多时候我们在研究杜尚的时候太容易掉进READY-MADE
的光圈``而忽略了杜尚在他几乎所有作品中对他双性恋情结的表达``````
仔细想想实在很有趣``艺术家的性别与性取向也成为艺术品的特征之一```
曾经有人告诉过我女性艺术其实是一种相对狭隘相对自私的艺术``
因为她们探讨过多自身`过多内在`过多过去```往往忽视全局`忽视环境``
而更多放在语言`精神与感官``
我很郁闷2007年还有人带着这种不知道哪个时代的思想``=.=|||``
就如新婚生活愉快萨古奇说"同性恋是一种基因"一样让人哭笑不得``
是的``总统先生``请在准备怀孕前坚持复药抗基因``千万别让你孩子成为同性恋``=.=凸
正如UGO RONDINONE所说``"艺术应该成为个人主义"``
什么是"个人主义"``"个人主义"就是个人主义``````
之后我们又有得研究了``
我们可以说SOPHIE CALLE独特的艺术表现形式是来源于她天平座极为小小女人的博爱心理``
控制欲强而且处处留情``
我们又可以说CHRISTIAN BOLTANSKI敏感纤细的童年题材与战争题材``近乎资料收集癖``
是来自于处女座复杂矛盾而又擅长感觉的内心``
他与射手座ANNETTE MESSAGER的婚姻之中``他应该扮演较消极的被导控角色``
然后你还可以拿狮子座的杜尚``金牛座的博伊斯``双鱼座的基尔佛``来大做文章``
再扯远一点``我们很快就能扯到"艺术是种人类行为学"``
最后结合"所有眼见皆为展览``所有时刻皆为节日"的观念哲学```
我们将到达"所有人类行为皆为艺术"的高山仰止的境界```````````````````````````````````
展览最后以一张2007年去年96岁的LB在思考的照片做为结束``
致与这为艺术家无限的敬意``
我也终于明白为什么我会花近1个下午去尝试理解LB的原因````
因为她是古怪内敛`幻化无常的魔羯座``````=.=|||
"我自己的人生就是我最成功的一件雕塑"----- LOUISE BOURGEOIS
March 04 ART DANS LA CITE1个星期的假期实在太珍贵了``到处欠别人文章``
希望这个星期能赶一篇是一篇``
我又开始正式上班了``
在巴黎政府文化部附属下的ART DANS LA CITE工作``
下星期开始边工作边读书``5月开始转全职``
我的主要的工作是在医院里开发各个艺术家PROJET``
联系艺术家根据每个医院以及医院附属的地方``创作永久存在的艺术品``
从花园`走廊`等待室`亲属室```我必须研究医院的空间情况`病人类型`各种条件``
联系合适的艺术家开发艺术品PROJET``资金主要来源于政府和赞助商``
我们还在各个医院建立艺术家工作室``让艺术家边创作医院艺术品的同时``
病人们可以参与到创作过程中来``
我们也在聚拢资金每半年在不同医院做展览``
我们有自己的仓库存放艺术品``里面有不少都出自明星级别的艺术家之手``
5月21日我们在COCHIN大医院有个私人拍卖会``邀请100多位收藏家参与``
之后还会有个酒会``
05年开始`他们就做欧洲计划``在国外大医院我们也建立不少关系网络``
这个星期我必须把名单上的艺术家与医院研究透彻``
下星期起来就有3个医院的PROJET要开始``
我们自己也做自己PROJET`拍卖会`展览的画册``有相当专业的摄影师来拍摄艺术品``
我们还开发影象制品``
我还会开始组建我们的视觉传达系统与公共关系`传媒关系``
我不知道我与这个新的地方会合作多久``但我的确很喜欢这份工作``
有相当多可以让我发挥的空间``
虽然有要求不能与病人谈恋爱``=.=|||```
3月15号`我将组织去蓬皮度参观LOUISE BOURGEOIS的展览``全程是讲法文的``
中文的参观要晚2个星期``这次依然会请来艺术家`评论家`作家与艺术教师来一起看展`
我很想把上次去参观BNF"地狱"禁书展后``我们对当代艺术与色情文化的探讨研究写出来``
无奈一天只有24小时``-.-```有空再贴吧``
这个星期务必好好休息`看看书```` March 01 There will be blood果然今年奥斯卡最没有悬念的就是料理鼠王拿最佳动画``其他奖项都十分难猜``
还是要恭喜MARION拿到最佳女主角``的确07年初看LE MOME的时候就知道``
她下了很大的功夫去演这部戏`从PIAF小演到老<是非常老```>```
导演功力平平``但影片还是十分生动感人``冰娜当时是抱着桶纸去看这部电影的``=.=
又文留了个离线消息强力推荐科恩兄弟的NO COUNTRY FOR OLD MAN``
我死都不想去看的原因是因为凶手杀人凶器实在太太太奇怪了``心理压力很大``
但鉴于4项奥斯卡加最佳电影``看来还是不得不看的```
今晚做足功课去看了THERE WILL BE BLOOD<血色将至>``
题材很明显就是直奔奥斯卡的``19年代末20年代初美国的石油暴发户DANIEL PLAINVIEW`
从白手起家到最后富甲天下的黑色幽默传记``Paul Thomas Anderson的改编作品``
最佳男主角Daniel Day-Lewis演技当然不用怀疑``但影片中其他角色也十分出色``
Paul Dano释演了难度极高的宗教狂热者``而DANIEL的孩子同样十分让人难忘``
血在这部电影里是主线``黑色的血是石油`宗教的血是圣水`肮脏的血是金钱``
里面还有血缘`血统`嗜血``到最后终于见鲜血``
影片有种十分强烈的情绪反差与黑色幽默``上一秒种你还在笑`下一秒就让你笑不出来了``
一部以开采石油为题材的电影可以把当时社会背景`暴发户文化`宗教`金钱与社会关系``
融合在几个角色身上表现而且刻画得如此深入``的确是难得的好电影``
而且导演在"声音"上的处理是十分经过思考后呈现出来的艺术`希望看这部电影的人能够注意到`
几个展讯:
3月23日:SOPHIE CALLE在威尼斯双年展展出的作品PRENEZ SOIN DE VOUS<好好照顾自己>
将在BNF的RICHLIEU分馆展出``
3月底:蓬皮度迎来97岁的LB回顾展``LB本人会亲自到巴黎``
而现在在蓬皮度已经可以看见LB的大蜘蛛``而且杜尚的两件举世闻名的作品小便池跟瓶托``
都在4楼可以找到``
3月15日:大宫迎来了十分之GAY的展览:MARIE-ANTOINETTE,从服装,油画,饰品,家具到书等等`
3月18日结束:GREGOR SCHNEIDER在MAISON ROUGE有一个一定必须去看的展览!!!!!!
还没去的赶紧去了``<内容先保密,这个展览每次只能一个人进去,先做预约!>
在里昂当代艺术博物馆:KEITH HARING个展``
书方面:两本十分推荐的书`我还在犹豫先读哪本:
一本是CHRISTIAN BOLTANSKI跟CATHERINE GRENIER半对话的:LA VIE POSSIBLE DE C B
另一本是著名评论家STEPHANIE MOISDON写的:STEPHANIE MOISDON
最后这个星期天下午1点半我们依然会去东京宫看CELLAR DOOR,这次是全中文,欢迎参加. |
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