拍卖总算完全完结,该骂的骂完了,该谢的也谢过了,

虽然这次依然是Pierre Cornette de Saint Cyr <东京宫主席>,主持拍卖,

 

 

 

 

 

5月13日我喜欢的乐队DEMAGO出了他们的专辑HOPITAL

大家可以在这里听到他们的音乐

很“男人”

成员都不算十分英俊，其中一只MV《呼吸》里，两人还全裸上场，

裸体虽未及性感，但音乐十分吸引我

 

别人告诉我我才知道，

另一个我很喜欢的男歌手DAMIEN SAEZ在4月出了一只没做宣传的碟子

VARSOVIE-L’ALHAMBRA-PARIS《华沙-阿兰贝哈-巴黎》阿兰贝哈是巴黎一个著名音乐剧院，

华沙是我十分向往的城市，而现在的我又住在巴黎，这本碟子气质上就已经打败了我，

加上SAEZ吟游诗人般的浪漫嗓音（人也很性感），以及其中“巴黎”里的主曲JEUNESSE LEVE-TOI，

与之前的JEUNE ET CON（年轻与愚蠢）的摇滚风完全不同，

4年后的这张新碟无疑不让我们再注意到SAEZ的才华，他在音乐上受了很多BARBARA的影响，

喜欢BARBARA的人一定可以找到很多感动。

 

TIMBALAND的碟SHOCK VALUE我是为了跳舞才找出来的，

他真的是个混音天才，把POP，R AND B跟HIP HOP完美演绎，

我在EMULE上下到了他的整张CD，赞到现在每天上班在轻轨里都控制不了自己的晃来晃去。

誓死跳到扭伤腰。

小时候看过的白鲸记《莫比敌》-（MOBY DICK）``HERMAN MELVILLE的无敌小说``

独腿船长ACHAB誓死猎杀白鲸莫比敌``故事结果很是悲惨``海洋依然还是属于莫比敌``

哲学家德勒兹（GILLES DELEUZE）在谈动物的时候举了这个例子``

在茫茫大草原中`老虎只做3件事情``躲在树上`等猎物经过`猎杀``

这是一个动物的世界``警戒`行为十分简单而有目的性``

但是我们发现在ACHAB断腿之后``他的一生存在就只在于猎杀莫比敌``

他的行为变得十分“动物”``

于是德勒兹说：“ACHAB并不是被鲸鱼所限制，他变成了莫比敌，

他到了一个临界点，在这个点中他与莫比敌毫无区别，这已经不是拟态的问题，而是“成为””

 

当然德勒兹的“成为动物”是个很有拓展深度的概念``他说到一个ACHAB与莫比敌之间`

不是人与动物的关系`而是动物与动物的关系``而这种关系在我们生活中十分容易观察``

小孩子与家里的狗``很单纯的动物与动物间的关系``猫与老太太``甚至猎人与兽``

我们也可以理解人兽交的逻辑性``一种很明显的动物与动物``

德勒兹不能容忍的是“人与动物”这种关系``这种关系不单存在于“人与动物”

还存在于“人与人”``这里不是人“变成动物”而是人“使变成动物”``

 

“成为动物”虽然跟“不是艺术”“成为艺术”有所联系``但还不是我想说的点``

德勒兹从这里面拓展出一个很原始的观点--“领土”

领土有几个特性，1是环境，2是颜色，3是范围，4是归属者，

绝大部分动物都有“领土”这个意识：蜘蛛的网，老虎的草原，鸟巢，蚂蚁洞，人的房间，

狒狒群，羊群等等``

任何窜进领土的人事物都会让动物有十分动物的反应--警觉`制造信号`做出反应行为`

但是我们还可以发现这个现象：由于各种原因（环境，资源，条件等等）动物会离开自己的领土，

这个也是德勒兹与瓜塔里提出的概念（deterritorialization）法语是：déterritorialisation

TERRITORIALISATION是领土化，转为领土的意思，前缀DE是逆反前缀，

这个新词意思是解领土化，离开领土的行为，放弃领土的行为。注意：这里跟拓展领土有区别。

这里不是随着个体或群体控制力量上升而拓展其领土，而是像物种迁徙，搬家等等解领土行为。

随着这个概念之后，我们又发现，生物们解领土，离开自己的领土后，并不代表他们没有了领土，

其实上解领土的这个行为一直跟随着之后的重建领土的行为，既RETERRITORIALISATION。

搬家后的新家，物群的迁徙，更特殊的，是移民。

 

朋友LOANE的城市构成研究论文很是引起我兴趣：巴黎13区中国城的构成。

13区是个很好的例子，是巴黎最特别的区，聚集了大量华裔移民，大量华人企业，活动，社团，

规划上，建筑上，政策上，经济上，文化上，历史上都十分特殊，

是个非常好的解领土与重建领土的现象。到底这个“城”是如何形成的。

在看这个问题上我们又可以发现：你的解领土意味着别人的重建领土，

你的重建领土意味着别人的解领土``〈注意：这里我把拓展领土对应上丢失领土，丢失领土不是解领土〉

大量华裔在政治经济背景下移民到巴黎``在法国政治，经济与文化下，重建出一个中国城。

我们到达了一个共享领土的局面，模糊的界限，一个“变成”的临界点，

引用领土的概念我们在问：谁是这个领土的归属者，领土中的人是什么人，华人还是法国人，

他们的后代又会是什么人，华人还是法国人，什么时候才会由华人变“成为法国人”。

领土这个概念不单单是归属者定义领土，在同时，领土也会反过来定义归属者。

 

上星期罗浮宫学院探讨的主题十分有趣：“新古典艺术中的浪漫与浪漫艺术中的新古典”

我乘机把领土的概念引到艺术上来，这里并不是简单在介绍安格尔跟德拉可洛瓦``

我们更多见证了：解领土-重建领土-共享领土-主客体换位-解领土-重建领土这个“成为”的过程，

而回顾之前的艺术史绝大部分是一潮对一潮：文艺复兴对拜占廷艺术`卡拉瓦乔对矫饰主义，

洛可可对学院主义`新古典主义对洛可可``

而之后新现实对浪漫主义`印象派对新现实``都是有你没我的``这些对我而言更像是丢失领土`

直到这里，我们还依然在艺术变成艺术。这些现象我们在现代艺术里见到太多了，

回顾1个艺术家的路，一辈子都在艺术变成为艺术。杜尚，康定斯基，马蒂斯，蒙得里安，

更不用提毕卡索与比卡比亚。

 

但在当代艺术里，艺术成为艺术已经“非主流”``

这个“不是艺术”的解领土与重建领土的行为，与“艺术”解领土跟重建领土的行为，

成为新的问题论。

在这个“不是艺术”“成为”“艺术”这个过程里，界限在哪里？

有没有一个所谓的“不是艺术”与“艺术”共享领土的状态存在？

我不是个很正式的德勒兹主义或者德勒兹学派，我并没有读完他的所有作品，

我也并不完全赞同他全盘否定维特根斯坦，但在他的研究学术中，

有一种十分彻底的思想，他一生都在寻找用哲学走出哲学的路，哲学自身的解领土，

哲学成为“不是哲学”，他的跳窗自杀让他走完〈或者没有走完〉这条路，

他的成为动物是在研究人与动物间的领土问题，他说写作就是在把语言推向极限，

区分“语言”与“不是语言”，

那么，当代艺术，是不是在把艺术推向极限？区分“艺术”与“不是艺术”？

这里有个很东方的哲学，在“不是艺术”“成为”“艺术”的瞬间，

“艺术”也“成为”“不是艺术”。最终用艺术走出艺术。

 

我们会走向哪里？

我引用一幅1964年MARC ROTHKO的这幅油画来做这里的结束，

这里就不再讲ROTHKO的“成为艺术”，以及马蒂斯对他的影响，

要提及的是，在ROTHKO上我们看见了他引起的我们对“装饰”与“艺术”间界限的思考，

〈个人土土的认为把他的画挂在床前时尚极了``=。= 〉

画的名字是BLACK，RED OVER BLACK ON RED（黑与在红在黑之上的红）

引用它的原因是因为红色背景的画面中，黑色的方形下面，是个红色的方形，

这个红色的方形下面盖着黑色，所以下面的红色方形颜色有点奇怪，

我看见了黑色的解领土行为，到红色之上重建领土，

同时红色因为黑色的到来而解领土，在反解领土上重建领土，所以下面有红在黑在红之上，

所以出现了奇怪的黑色的缺失，产生了奇怪的红色，到底谁是谁的背景，谁是谁的元素，

谁是谁的主题，谁是谁.............

 

“艺术”与“不是艺术”之间，是最长而又最短的距离。

题外话```不写怕忘```下面是冗长的闲话``

今晚去看了IRON MAN<铁人>``这部从去年就预告片满天飞的商业大片``

跟今年8月13上映的蝙蝠侠之死亡骑士一样```

不同的是英雄不再年轻英俊`温驯善良``而是个滑稽的大龄青年``

总体来说还是部很精彩的商业片``

个人而言`我一直偷偷暗恋WIZARD OF OZ<绿野仙综>里的铁人``

因为所有铁人的概念都一样``他们都缺少一颗心`而他们存在就是为了寻找自己的心``

一个以寻找自己的心为生存理念的男人``=.=``难道不性感吗````````````

 

第2``大赞BROTHERS AND SISTERS!!!``第2季15集``依然牵动我心``

我从来没有见过把握得这么好的一部电视连续剧!!``简直是艺术```

用一个家庭来表现当代美国`政治`社会`经济`宗教`伦理`人与人之间的关系``

把"我们都是兄弟姐妹"做为核心句拓展``十分十分认真用心的制作`还有演员们完美的演绎``

赶紧去看!!!```

另一方面都德王朝第2季也来势凶凶``十分有看头``

再恶批GOSSIP GIRL新季``重整之后完全变成了只有俊男美女幼齿衣服跟派队组成的炒面``

直接被我倒进垃圾桶``以后不会再看``

老爸老妈的罗曼史``十月之路跟丑女贝蒂依然持续稳定发挥``还是比较"看ABLE"的``

 

第3``书方面`最近啃完BERTRAND LAVIER的访谈录``

写得很好``而且重复的地方很少``都谈及很多新的观点``

更重要的是这本书引发了我去看最近另一本新书```MIX出版的<ART CONCEPTUEL>观念艺术`

这是一本收集了大量观念艺术家的"文字"的书``虽然近600多页`但很容易读`<很难去理解`=.=>``

简单来说就是艺术家们用文字写观念``

之中收录了我很喜欢的ROBERT BARRY的著名作品``一件只会在看他那段文字时才存在的艺术品``

BECHER夫妇用水跟空气之间循环的过程来作为创作观念``

小野洋子的一些诗`<前面翻译了一篇个人很喜欢的`>

总之还有很多等我看完再翻译过来分享``=.=``<翻译=背叛>```

 

第4``RICHARD SERRA在大宫的展已经开始``今年法国最重要的展览之一``展期实在不长``

但财政投入却十分夸张``有点我很不明白``在这次展览宣传上``我们看见的海报`请帖`COMM等等`

清一色都用SERRA的头当图象而不是作品``让我郁闷这次"散步"到底是展他的头还是他的作品``

为什么我要对他的头感兴趣```=.=``

ANYWAY``5月24日星期6``我约了几位艺术历史学者`策展人跟艺术家一起看展散步``法语版``

各位想一起的欢迎加入``请事先通知联系我并带上你们自己的速写本``我们边画边聊``

这次展览票价2欧``但请千万千万在网上预订!!!``以免像上次库尔拜一样排2个小时的长龙``````

2009年的大宫MOMUMENTA展邀请了BOLTANSKI``YES!!!``好戏这才上演``

另外参加09年威尼斯双年展的法国艺术家名单已经出来``同样是3位十分出色的当代艺术家

PHILIPPE PARRENO, CLAUDE LEVEQUE<朋友FABRIEN十分不爽他>, 以及FRANCOIS MORELLET.

 

第5``国内的朋友MAIL了我一个很有趣的消息``是一个复旦大学视觉绘画专业3年级<不知道有没有记错>`

在校外组织的一个当代艺术展览``名字很搞笑叫:"叔叔阿姨好"``都是艺术家金锋教的学生们``

吸引我的不单是在某个层面反映了国家当代艺术文化教育``当然观众们的反映也十分有趣``

另一方面作品的形式内容让我十分惊喜``

首先我对中国当代艺术的教育形势了解很少``这个展览我也没有亲自去看`都是朋友发来的图片与消息`

但在这样一个学生展览里学生集体表现出来的"反艺术市场主义"``先就让我眼前一亮`

大家不妨GOOGLE下``这里面绝大部分作品都是艺术市场无法介入的``

有说学生们受了很多金锋的影响`<这不废话嘛``不然人家请金锋来当老师干嘛`>``

但我依然看见了一些MARINA ABRAMOVIC, ERWIN WURM, SOPHIE CALLE等等不少当代艺术家

对学生思路的影响``学生们表现出来的思考积极性也让我印象深刻````

做为大学3年级的艺术类学生``我个人十分肯定他们的研究方向与成绩``

 

但是`<总会有个"但是">``说我老土也好`说我学院派也好``

我个人十分厌恶"不经过思考研究就开始创作"跟"思考研究不到一定深度不够彻底就完成创作"的艺术家`

因为这些学生大部分作品概念与表达方式<艺术形式>都比较简单<反技术主义>``

更让我关注起他们的"成为艺术"``

学生们到底有多少"文化资本"让自己的作品"成为艺术"``

 

比较可惜我没有跟这些学生们谈过``他们也没有一个比较正式的COMM``我无法了解他们的涵养跟意图``

有个学生说他们创作观念都受到JOSEPH BEUYS的影响``我当时就想问BEUYS到底给了他们什么影响``

他们读了BEUYS几本书?`学习了BEUYS多少个作品?``有什么见解体会?``消化了多少?``

总不能光拿着"社会雕塑"跟"人人都是艺术家"这两个极难辩清的概念就说自己受到启发吧``

但如果一个人对艺术没有一个深刻的理解就在艺术展览上到处问别人"这是什么..."

这个不是一个艺术行为``这是个非必要偶然性人类行为``

如果一个人因为个人情绪全裸躺在过道``跪搓衣板``找名工拍结婚照``立遗嘱``派名片``

这些在没有一定"文化资本"条件下``都很难"成为艺术"``只是"有趣的行为"``

我的问题是``大学3年级学生的"文化资本"可以积累多深``

哲学观到一个什么程度?``足不足以支持这些"简单的行为"?``到底有多清楚自己在做什么?``

 

当然我可以肯定这些作品背后必定有思考与准备``

学生们通过这次展览后``应该也能了解到自己的不足与需要``

这些都是好事情``这个展览也给我们很多谈资``金锋的教学方向我个人十分欣赏``

而这些学生们接下来会怎么继续``的确也是个很有趣的问号``

 

LORIS GREAUD的CELLAR DOOR虽然褒贬不一``但在74天的展期内``平均每天1300人次``

是东京宫历史上的第2次成功`<第1次是BOURRIAUD跟SANS的告别展"我们的故事"125天每天1300人次`>

然而难听评语有的也真的十分难听``TELERAMA著名的臭嘴OLIVIER CENA向来以消极评语出名

他说:"这种肤浅又未经整理的L'ART TOTAL,<又一个BEUYS的概念>

如果被哲学家THEODOR ADORNO看见无疑会被认为是一个艺术家的自杀."

BOURRIAUD在BEAUX-ARTS上大方回复他说:

"这个评语在我看来再正常不过了`CENA最后喜欢上的当代艺术展无疑是GISCARD年代的<74-81年>"

 

他的29岁的确被定义为太年轻``但BOURRIAUD却为他辩解:

"他也见过HUYGHE的29岁,PARRENO的29岁,GONZALEZ-FOERSTER的29岁,

年轻是所有艺术家必须经过的,29岁不应该意味着艺术家必须接受像15岁的批评``"

MOMUMENTA每年请的都是些不下60岁的老艺术家``

泰德跟杜尚奖得奖几乎都清1色40以上``

现在当红的国际艺术家也都全在40多岁左右``

年龄的确是与"文化资本"成正比``

 

然而不妨碍到我们的是``

有时候我们不妨试着暂时放下大堆"上下文""撮头""光环""BRING-BRING"``

学术上的`放下心来"看"这些年轻的"作品"``问问自己``

我们能学到什么``````

很久之前就想把这个问题拿出来谈.

BERNARD LAMARCHE-VADEL已经不只一次在他的研究演讲中``

引用福柯<MICHEL FOUCAULT>的<窥训与惩罚>(SURVEILLER ET PUNIR)

这本书是被公认为FOUCAULT最好的一本著作``是本关于监狱系统的书``

分析我们如何到达现代监狱系统``

其中第7章中FOUCAULT引入了一位18世纪的英国哲学家JEREMY BENTHAM,

BENTHAM在他的年代提出了一个对监狱建筑构造的理论``这个理论一直被沿用至今``

既:监狱建筑为"口"字型``四面四周的犯人都被单独隔开``每人一间``

在"口"字型的围墙中心建立一座高塔``

从高塔内可以任意角度无阻碍的观察到每个囚犯的房间``

也因为如此``监视者可以在极少移动的条件下监视整个监狱的所有犯人``

而就算监视者不在高塔里``监视所起到的威胁性一样存在``因为犯人无法察觉自己是否被监视``

 

LAMARCHE-VADEL在通过观察这个理论与施行系统后``他在93年的一次演讲中`

说出他的观察----这个系统理论``已经成为了摄影理论概念的前身``

摄影也是不断在给空间定型``给人框架``固定某个真实``

 

50年后``摄影技术由NIEPCE发明``重现真实不再是画匠们的特权``

也迫使了印象派们用另一种眼光看世界------真实并不只是一个瞬间``真实是一个"过程"``

真实是一个`首先它存在``其次我们发觉``再次我们观察``经过时间空间``最后我们表达的"过程"~

之后"过程"2个字影响足足大半个世纪``但这个并不是现在要讲的重点``

 

杜尚在10年代提出了READY-MADE<现成品>的概念``

"艺术"不仅存在在"创作"中,"艺术"同样存在在"选择"中,
我们可以通过选择一个"真实"来重现"真实",
而不用通过其他信号,象征,翻译与视觉来表达"真实".
意味着"创作"这个行为,与"选择"这个行为拥有同样的效果跟价值,
意味着完成艺术品的作者可以不是本人,
意味着艺术品可能是任何被选择的物体.

 

这个初初的概念没有被文化艺术合理化``大家很难认同艺术可以这样来被呈现``

然而从60年代后到今天``我们来看看观念艺术家们如何拓展READY-MADE的概念``

 

LORIS GREAUD直接把其他90年代艺术家的现成艺术品拿过来,经过动些手脚后成为自己的作品,
最近一件让我大吃一惊的是直接引用DOUGLAIS GORDON的作品:
EVERYTIME YOUR THINK OF ME, YOU DIE, A LITTLE.<每次当你想到我时,你一点一点的在死去>
现成品被GREAUD诠释为"选择已经存在的艺术品<文化产品>."

WIM DELVOYE与他的CLOACA造屎机,模仿人类消化系统大量生产排泄物,
大费周张的做个昂贵机器来生产自己每天都能自己拉出来的屎.
现成品被他诠释为:"做"或者"创作",已经有,已经现成的"真实".

MARTIN CREED很明确的在探讨现成品的实质,
"我们并没有对这个世界添加任何东西,正如开灯与关灯一般,物质都没有变化."
是的,现成品的另一个特点就是:物理上``物质其实并没有变化,
然而本体论上``观念的作用改变了物质的性质.

BERTRAND LAVIER在冰箱`钢琴`电剧等等有功能的现成品上画凡高的笔触``

第1,画的支持物是不是一定必须是纸张`画布`墙`木版??``在现成品上画画是不是画``?``

第2,如果不是画``那是不是就论为装饰``?

第3,如果是画``那么现成品是不是就成为了艺术品``冰箱`钢琴都成为了艺术品``

第4,这么说来``在现成品上画画``跟装饰现成品``有什么区别不同?``导致艺术品的产生?`

第5,我们可否通过装饰现成品来"成为艺术"?``

第6,我们可否通过减少现成品功能来"成为艺术"?

我来具个例子说明第5跟第6点``

现在有一辆全新的跑车``没有人说它是艺术品`某工厂日产10辆``

LAVIER来在车上画上凡高的笔触``整辆车都画满``

问题1:车全新`所有功能都具备``而且将会被使用``被画过的车`是不是艺术品?``或者它还是车?

问题2:我们剥夺车的功能``它所有功能都健在``但它将不会被使用``它成为一辆不能开的车``

它的功能只剩下"展示"``这个时候它还是不是车?``还是它已经成为了艺术品?``

问题3:问题1跟问题2其实是在描述一个完全一模一样的现成品``

它有功能将会被使用<现在还没被使用>`与它有功能将不会被使用<现在还没被使用>`

都是非必要偶然性条件``那么`本体论上``是什么"一念之差"让现成品成为了艺术?``

 

这个是重点:到底"成为艺术"是不是一念之差?``

 

BOURRIAUD是这样定义现成品的:

READY-MADE是发明电影艺术的当代艺术象征,艺术家在真实中取材,而博物馆来保存.

杜尚的第1次,艺术不被认为是用信号,象征,图形来翻译"真实",而是直接用真实来重现真实.

 

十分有趣的是``人们在纷纷不承认现成品在文化艺术合理化的同时``

却又认同摄影艺术在文化艺术中的合理性``

 

现成品的出现绝对不是机遇偶然``摄影艺术在引发印象派新观点的同时``一样引发了现成品的概念``

你拿着相机在真实世界里``"选择"一个时间``"选择"一个空间``重新用"真实"再现真实``

摄影的概念系统难道跟现成品有质上的不同?``

你可以说摄影出来的照片还是跟真正的"真实"有所"差异"``

但我可以告诉你``现成品是艺术品的在世界上有且只有一件``

是杜尚寄给博物馆而博物馆在不知情的条件下展出的瓶托``他其他的作品毫无例外的经过他"处理"`

 

时到今日当代艺术``现成品READY-MADE看似合理化``

但观念主义作品一直都还在本体论上探讨READY-MADE的合理性``

合理化成为合理性的这个过程``就是我一直所说的"成为艺术"``

为什么梦露自己的照片不见得是艺术品``而安迪沃霍照着梦露相片画的画就是艺术品?``

为什么我拉的屎不是艺术品而CLOACA拉的屎就是?``

借用朋友在思考的一个问题:"农民画的一根线与艺术家画的一根线,有啥不同?"

再借用另一个朋友思考的问题:"垃圾在路上就是垃圾`垃圾放博物馆画廊里就是艺术品?"

到底什么合理什么不合理`?``谁来判断谁有理`?``有什么理?

 

BOURRIAUD在定义READY-MADE里说艺术家选择,而"博物馆"保存..

博物馆这里是针对杜尚瓶托提出来的比喻``在更广的意义里应该被认为是"文化资本"`

也就是用"文化资本"来判断某种文化`某种艺术的合理性``

这个词有十分强烈的资本主义色彩而且十分不容易被理解``

我试着在下一篇合理性 2 ----文化资本中解释清楚``

 

有趣的是在当代社会里``比起解释"艺术是什么?"`我们更趋于呈现"什么是艺术..."

PIECE POUR DORMIR 1<睡觉章1>

 

写下所有你想做的事情

让别人去完成

你去睡觉

直到他们完成之前你尽可能的睡觉

 

PIECE POUR DORMIR 2<睡觉章2>

 

写下所有你想做的事情

让别人知道

让他在你睡觉的地方尽可能的睡觉

直到你完成