VERONIC's profile๑۩۞۩๑KAORU AKIHABALA的天国之...PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
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June 24 酒神祭 ---- 上篇头又开始疼了起来```止痛药的确不亏为人类最伟大的发明```
心想今天晚上还是要咬咬牙把这篇文章完成``不然明天晚上学校返校教母节``后天机构年度总结`
不知道拖到猴年马月才能完成``周末还要赶欠杂志多时的稿债``
还碰上同性恋自豪大游行``还有蓬皮度TRACES DU SACRE学术研讨会`(我第12次看这个展览)`
我要在“时间不够用”这个概念下努力证明自己能把生活打理得毫无破绽``
还是很想把我对〈神圣的痕迹〉这个展览的学习写出来共享探讨``
还有几本书没看完``主要是MARCEL GAUCHET的`
所以索性把这篇文章作为开端与引子``
酒神祭 -- DIONYSIAC -- 上篇
下面是一幅VELAZQUEZ的作品〈酒神〉
酒神DIONYSOS狄俄尼索斯是希腊罗马神话中的主要神抵之一,
他的妻子是著名的ARIANE阿里阿德涅,也是牛头人米陶诺斯的姐姐,
关于他的神话故事我就不在这里罗列,
他教会了农民们酿酒,所以酒神祭在古文明里神秘又重要的节日。
画里我们看见了西班牙巴洛克时期,毫无疑问卡拉瓦乔的影响,对男性人体解剖,
主题是酒神,但VELAZQUEZ却用了种十分暧昧的调侃,画面中并没有酒神,
取而代之的是一群闲时取乐的农民,正在欢快的畅饮,相互取乐,
中轴线把这幅画一分为二,右边农民的群体肖像,写实,贫穷疾苦但却快乐,是一种当时的生活,
左边赤裸上身头带葡萄叶子的男子却又把画面引入古典,宗教与神圣,
西班牙巴洛克是一种绝对的天主教宗教艺术,为了对抗当时文艺复兴在各地兴起的新教基督教,
巴洛克在艺术中是一种要你绝对的信服,
拉菲尔创造的世界是我们无法进入的纯粹与干净,是神栖息的地方,画面是一种“拒绝”,
但相反,西班牙巴洛克的画面,是一种“邀请”,一种“进入”,
我们看画面的第1视点落在中轴线右边两位同样正视观众的农民,因为他们正为我们端上一碗酒,
这就是画面的“邀请”,随之我们看到半跪在地上正在接受“加冕”的男孩,
以及正在为他加冕的“酒神”。
要注意的是酒神并不在状态,他的眼神不在画面之中,他有他自己的“世界”,
我们从画面进入到“神的世界”,是一种“成为”,人正在成为神,而神无初不在。
而且这幅画中我们看见了一种同性恋隐喻,半跪男孩口交的姿势,背部腰间黑色长柄短剑,
地上的容器与盘子,再到酒神的下身,都带来了一种性意识。
另一幅是提香TITIEN的酒神祭,同样是一种狂喜的场面,复杂但却不凌乱,
值得注意的是画面中高举起来的象征酒神的酒瓶,与画面上方正中的太阳相互呼应,
带出了我们要谈及的话题。
尼采(FRIEDRICH NIETZSCHE)在他的作品〈悲剧的诞生〉(LA NAISSANCE DE LA TRAGEDIE)
中引用了两位希腊罗马神话主神来做概念:阿波罗与狄俄尼索斯,
阿波罗是太阳神,象征光明,美,权力与创造,是一种梦境意识,
狄俄尼索斯是酒神,象征狂喜,欲望,毁灭与重生,是一种醉境意识,
尼采在分析古希腊悲剧的诞生时,拓展出艺术文化的两种意识:
在梦境意识中创作与在醉境意识中抒情。
整个艺术历史也是由这两种意志相互交替而谱写,
在对阿波罗梦境的不断追求,刻画,与在酒神醉境里毁灭再重生中,文化一直在延续。
拜占庭艺术--文艺复兴--矫饰主义--卡拉瓦乔--巴洛克/洛可可--新古典主义/学院主义
--浪漫主义--现实主义--印象派/立体派--摄影/电影--达达/杜尚--抽象主义/超现实主义--
新现实主义--表现主义--波谱--观念--后现代--新媒体--装置/展览------------
这里我想说的是,尼采在后来〈偶像的黄昏〉书中,又把阿波罗意识归入醉境意识中,
但还是能与狄俄尼索斯强烈的区分开,
而当时尼采在设立这两个概念时,对立面是造型艺术与音乐/抒情诗歌,
尤其针对当时浪漫主义,尽管这个概念在当代已经过时,造型艺术早以有强烈的抒情气质,
但我们在这里学习尼采的哲学,不是为了验证他哲学想法的准确性,
而是在他创造的概念中运用与认识我们当代与历史,最终找到对于现象原因的解释。
关于浪漫主义,我也不在此长篇大论,举个简单的例子来试图说明,
在浪漫主义之前,在艺术历史中极少出现自杀的题材(几乎没有),
浪漫主义并不是主题的浪漫,而是瞬间的抒情,作者的意识与感情色彩强烈的体现在画面瞬间。
狄俄尼索斯在当代文化里被翻译成为一种“拒绝”,一种“放弃”,
不只是艺术层面的,而且是道德层面的,酒神意识表现出来的一种“混乱”,一种“肉欲”,
一种“放弃道德”,一种“拒绝服从”,从而凸现一种“狂喜”,一种“破坏的快感”,
一种在毁灭中重生的净世论。
注意,我在解读狄俄尼索斯文化中,十分在意最后毁灭后的“重生的迹象”,
古希腊的悲剧一直在于英雄之死,“英雄”这个词才会“生”。
换句话说:他必须经过“死”,才能到达“不死”。
还有,没有阿波罗,就不会有狄俄尼索斯,阿波罗是对梦,对意志,对乌托邦的追求,创造,
而狄俄尼索斯是对欲望的述求,对审判的“拒绝”,乌托邦并不是伊甸园,而是人间地狱。
引用MAURIZIO CATTELAN的一句话:
“什么都不用去想,瞧,没啥是让人兴奋的,没啥是性感的,没啥是尴尬的,
唯一一个瞬间让我有存在的欲望,是我知道有个节日,而我可以去参加。”
上篇日志名为“节日”,是因为艺术历史中JUDITH,DAVID跟SALOME三位悲剧主角,
他们存在的欲望,是知道他们有一天,可以砍下对方的头颅,
这一瞬间的抒情,是他们的节日。
是种狄俄尼索斯的“活着的意志”。
那么什么是当代艺术中的狄俄尼索斯/阿波罗?
酒神祭在当代又应该如何翻译?
女性的狄俄尼索斯信徒?
2005年蓬皮度为我们带过DIONYSIAC〈酒神祭〉的展览 ,
今年又为我们带来的TRACES DU SACRE〈神圣的痕迹〉,
在下篇,我们再一起探讨在众神消逝,上帝已死之后,
在艺术文化里我们又如何祭奠远古的神灵。
最具悲剧性的,是“快乐” -- 吉尔·德勒兹
June 18 复述的欲望2005年,MARINA ABRAMOVIC在古根汉姆重演了JOSEPH BEUYS的艺术品行为,
“如何向死兔子解释图象”。
而JONATHAN MONK也搬过BEUYS的这个行为,他教一片枯死的叶子读杂志。
雕刻艺术家LUCIO FOTANA最著名的“雕刻画布”,在同色画上“破坏”“雕刻”画布,
MAURIZIO CATTELAN搬着恶搞了“Z”字佐罗签名,
今年ART PARIS上,我看见一位年轻艺术家直接在FOTANA画前做了个金刚狼的雕像,
而我们在KIKI SMITH的一件雕塑上也发现了这个痕迹。。。
JUDD DONALD在教课书里随处可见的极简与观念主义的雕塑,
SYLVIE FLEURY同样找到了同样的话题。
NICOLAS BOURRIAUD的POSTPRODUCTION里,
提及到“当代艺术家已经不再把艺术领域当成一个博物馆,而更多是个工具店。”
艺术品与艺术家本身在当代艺术中,一样是现成品。
现代艺术中的先锋派宗旨:“创新”,早已经淡而化之,
杜尚告诉了我们“选择”,“对话”,“重新认识”与“创新”这个词同等重要,
来来回回,我们也反复证明了艺术文化里没有所谓“进化”,
金字塔型文化架构虽然伴随着阶级依然存在:艺术市场是上流社会的文化,
经济资本决定文化资本,穷人读不起艺术。。。这些可悲的国家政治伴随物。
然而,当代艺术本身,早已端正对艺术历史的态度,
艺术历史的存在,并不是要我们做出超越与进化,而是我们去完整这段历史,
就像哲学历史,把尚未讲清楚的问题讲清楚,把尚未拓展的概念在应用中完成,
甚至在当代大环境中,体味历史,学习历史并应用历史,最终走出历史,创建历史。
现成品的出现并不是偶然的机会主义,
凡高跟德拉克洛瓦的PIETA,马柰与提香的卧女,
摄影哲学的诞生:用眼睛选择,并用胶片记录下已经被发现的“存在”,
现成品最大的闪光,是在告诉我们艺术就是在发现与表现“存在”。
这个“存在”的归属者并不重要。
不只材料是现成品,颜色是现成品,理论是现成品,技术是现成品,
甚至历史是现成品,空间是现成品,关系是现成品,社会是现成品。
现成品的意义我们不难理解,然而用现成品的眼光来看待艺术,反思艺术,
问题就变得有趣了,
我举个例子,你发现别人拍到的一张让你觉得感动的无体投地的照片,
1,你要了别人的底片洗了张一模一样的相片给自己,
2,你自己跑到能拍摄到这种相片的时间地点,你自己去拍一张这样的相片,
这完全是两种思考方式,感动你的是这个“存在”本身,还是对方看待这个“存在”的方式?
在重新把艺术品当成现成品来看待的时候,究竟发生了什么?
艺术文化是人类的艺术文化,
弗洛伊德在揭示了人类的俄笛普斯情节后,一切现象又仿佛多了种解释的原由,
俄笛普斯是神谕中弑夫娶母的底比斯国王,他在无意识中杀死了自己的生夫,
并娶了自己的生母,在意识到之后自盲双眼,
弗洛伊德借用这个名字试图揭示人类的天性,所有的男孩子都有杀死自己的父亲,
来得到自己母亲的欲望,而女孩子身上同样有这种情节,
但女孩子身上又会同时被父亲的性诱惑所作用,叫俄雷塔西亚情节。
这种对“源”的爱,体现为占有,这种占有又表现为对归属者的恨,
但我们往往忽略的是,我们是因为归属者,才会对“源”产生爱。
重新再现一件已经存在的艺术品,(我不用COPY这个词),
无疑是艺术文化中的俄笛普斯情节,大逆不道的弑父,来独占“母”(“源”)
果真如此吗?
这次我们试着应用BOURRIAUD的词:“RECONTEXTUALISATION”
这个词是这样来的:“CONTEXTE”上下文,背景,所以“CONTEXTUALISER”译为背景分析,
“CONTEXTUALISATION”为背景分析,上下文对应,是名词,
而“RECONTEXTUALISATION”则为重新结合上下文,再结合背景分析,
这个词与“RETERRITORIALISATION”功能十分相似,
只不过RECONTEXTUALISATION强调环境上下文对主体变化的作用,
而RETERRITORIALISATION强调主体本身欲望读对主体变化的作用。
JONATHAN MONK在沙滩上尿尿写上自己的名字,
用来调侃JACKSON POLLOCK的“DRIPPING”,
DOUGLAS GORDON在24小时PHYCHO里,把HICHCOCK的惊魂记慢放为24小时,
平均1点5桢每秒,
BMPT里OLIVIER MOSSET学画DANIEL BUREN的竖条,并开了个展览,
YASUMASA MORIMURA变装成肖像人物我们都不陌生,
但他也曾经变装成另外两位变装爱好者SHEMAN跟DUCHAMP,
变装的不是两位艺术家本身,而是两位艺术家变装后的“别人”。
这里我们都清楚的看到,重新分析上下文后,
俄笛普斯的弑父欲望,并不是艺术家们“复述”的根本原因,
他们感兴趣的,并不是父权对“源”的占有,而恰巧相反是父权对“源”的发现。
那么,什么才是当代艺术家们“复述”的欲望?
在德勒兹与瓜塔里合著的《反-俄笛普斯》中,德勒兹主要强调精神分析学的3点盲区,
1,精神分析学认为“意识”本身是个舞台,
俄笛普斯,俄蕾塔西亚 ,狄奥尼索等等神诋轮流战占据“意识”,各自表演,
德勒兹认为“意识”并不是舞台,而是工场,“意识”一直是在生产“产品”。
2,“妄想”,这个跟“欲望”密不可分的意识行为,
与父权母权根本关系不大,我们从来就不会去“妄想”父权与母权,
我们“妄想”的一直是整个世界。
3,“欲望”,并不是“缺省”,也不是“直接的意愿”,
我们从来不单独渴望某个物体,我们渴望的向来是与物体联系的一个整体,
我们渴望的向来不是一个整体,而是渴望成为整体里的一部分。
欲望的诞生(生产),是因为你有个整体要去建设,有个阴谋要去实现。
比如我想要这件裙子,并不是我单单想要这件裙子,
是因为我想要穿这件裙子参加这个晚宴,是因为我想让这个人看见我穿这个裙子,
是因为我想要这个人在这个晚宴上看见我穿这个裙子,这是我的阴谋。
再回过头来看这些艺术家“复述”的阴谋,是不是早就不在“权”这个伦理内了?
最后我找来了很有意思的两组作为结尾:
杜尚的“新发型”与GORDON的“新头骨”,
KLEIN的“跳进“空”中”,PHILIPPE RAMETTE的“走行”与ERWIN WURM的“室外雕塑”。
“复述”的欲望,一直都不是“复述”本身。 June 15 我的失败与伟大MIDAS王在款待DIONYSOS的养父后,被DIONYSOS赐与了一个愿望,
MIDAS王希望自己可以点石成金,DIONYSOS应许了,
所有被MIDAS王接触过的东西都会变成为金子,花朵,小鸟,沙子,
但当MIDAS想吃饭时,餐桌,面包,酒也统统成为金子,无法下咽,
MIDAS王在慌忙中碰到了自己心爱的女儿,他的女儿变成了一座黄金雕像。
欲望有着其相应的代价。
我又回到这里来了,
继续写我的字,看我的书,
一切都安好,很是想念你们。 June 06 戴洛维夫人明天要离开巴黎,到南部的山上,
做一个为期4天的精神理疗,
说是这么说,
其实真正要工作的只有8号一整天,从早上起来思考到傍晚,完成这次的精神理疗,
其余时间只有几个小组聊天。
我这次只想懒懒的呆在自己房间里看书,
做到真正的理疗。。。。。。(其实又是睡觉跟度假)
只不过还是要写报告。
为了这次离开,瑞秋送了我一本书在理疗期间读,
猜是啥。。。。。。=。=|||。。其实都写在标题上了。。
VIRGINIA WOOLD的MRS DALLOWAY(戴洛维夫人)
虽然没有读过这本书,但我一点都不陌生,
我读过另一本MICHAEL CUNNINGHAM的THE HOURS,2002年奥斯卡的时候书也跟着出来,
想想时间也真是快,一下子又过了6年,
刚刚又看完电影THE HOURS,真不知道当初年青的我是怎么看的,
现在再看的感觉完全不同。。。
让我们好好分析聪明的瑞秋送书的原因,
戴洛维夫人是本结构很简单的书,就是写6月中的某一天,戴洛维夫人从早上起来准备晚宴,
直到宴会结束,这简单的一天里,她怀疑了她所有的决定,甚至她的存在,
她的一生,只有这一天,她的一天,就是她一生。
作者VIRGINIA WOOLD是个精神十分不稳定的女人,她的一生终结于一条美丽的小河,
她的口袋里装满了石头。。。
书中充满了猜疑,悲伤,女性主义与同性恋情节。
我一直都跟随着我人生里的每一个信号,告诉我应该去做这个应该去做那个,
然而,是不是每一个信号,都真正有着它的意义,
德勒兹说,我们的人生根本就没有信号,
欲望的诞生仅仅是因为我们个人要去建设一个整体,建设一个设备,一个系统,
孩子需要的并不是父母,孩子需要的是他的世界,
是欲望让我离开自己出生的地方,重新建设自己的领土,
是欲望让我离开以前的自己,成为现在的自己。
我需要的不是我的一天,我的一生,而是我的世界。
我们,都是戴洛维夫人。时时刻刻。
PS,明天晚上7点蓬皮度有波汤斯基的讲座,主题围绕他的新书〈不可能的人生〉
由于人太多而且不接受预约,想去的务必6点去小厅排队。
另外PETER DOIG在市立现代艺术馆有展,赶紧去看!
最后,我的MP3里装满了PHILIP GLASS为THE HOURS所做的音乐。。。
周末愉快。 June 05 识字游戏很多时候我们自己以为自己明白,
其实我们离“明白”还非常之远。
蓬皮度年度文化大展TRACES DU SACRE我已经去了不下10次,
最后一次是跟其他同行们花半天一起学习,
这个展览可以探讨的东西实在太多,思考的问题也很深刻,
今天收到加米勒的信,约我再去看这个展览,她自己也去了很多次了,
信最后留下一个问题让我在下次看展览的时候回答:
为什么我们会相信(或不相信)杜尚的“泉”不是小便池?
做为回礼,我也必须向她提出一个问题:
到底什么才是HOMO NOVUS(拉丁文:新人类),为什么历史总把这个概念先赋予艺术家?
当然我们要思考的,还是这次策展人JEAN DE LOISY留给我们的:
当代社会里,宗教如何转变自身?
要想在这个展里学到更多的东西,尼采的书一本也不能少看。
最近在读的书很多人都看过,而我一直只知道名言的引用,没有完整读完,
是KAFKA的LE PROCES,(卡夫卡的审判)
为了完成明年的书,只好多多充实自己。
明年的书大体提纲已经出来,
我会按照ABECEDAIRE(识字游戏)列出关键词来组织研讨会,
主要还是请艺术历史学家EVEN与精神学博士CALAVERNA,
利用对艺术治疗的争议来探讨关于艺术影响人类行为,艺术与精神间的关系,
每次我会请来对应关键词的艺术家,哲学家,社会学家,心理精神学家等等专业人士来参加研讨。
邀请的名单稍后再逐步公布,第1次初定在7月初的一个早餐会。
下面是识字游戏的初步名单,应该还有不少改动:
A--- Art(艺术)/Arts appliques(应用艺术)/Artiste(艺术家) /Apollon(阿波罗-神诋)/Autre(他人) B--- André Breton(人名-超现实主义)/Brut(原始粗糙的) C--- Culture(文化)/Critère(判断标准) D--- Dubuffet(人名-艺术家)/Déclencheurs(跳闸-心理学术语) /Deleuze(人名-哲学家)/Difficultés(困难)/Dionysos(狄俄尼索斯-神诋) E--- Europe(欧洲)/Empathie(通感-精神学术语) F--- Freud(弗洛伊德-哲学,精神学,心理学家)/Financement(财政支援) G--- Douglas Gordon(人名-艺术家)/Group(团队)/Global(全局) H--- Hôpital(医院)/Hasard(偶然) I--- Improvisation(即兴表演)/Ideal(理想的)/Ineffable(难以言喻) J--- Joie(幸福感)/Jeu(游戏) K--- Kitsch(媚俗) L--- Lyrique(抒情的)/Legitime(合理的)/Lieu(地点) M--- Malade(病)/Mélancolie(悲伤)/Medicament(药) N--- Naïf(天真) O--- œuvre(作品)/ornemental(装饰用的) P--- Hans Prinzhorn(人名-作家)/Psychothérapie(精神治疗)/Projet(项目) /Patient(病人) Q--- Querelle(争吵) R--- Resultat(成效)/Resistance(阻力) S--- Selection(筛选) T--- Therapie(治疗) U--- Usage(功能) V--- Valeur(价值)/Variété(多样化) W--- Donald Winnicott(人名-作家) X--- Dix ans(十年) Y--- "Youth"(英文-青年) Z--- Zen(禅)/Zombie(行尸走肉) |
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