En fait, ça fait un moment que se croisent dans ma tête
Des mots et des douceurs qui pourraient faire un texte
Un truc un peu différent, je crois que ça parlerait d'elle

Faut avouer que dans mon quotidien, elle a mis un beau bordel

 

Mais j'ai un gros souci, j'ai peur que mes potes se marrent
Qu'ils me disent que je m'affiche, qu'ils me traitent de canard
C'est cette pudeur misogyne, croire que la fierté part en fumée
Quand t'ouvres un peu ton coeur, mais moi cette fois je veux assumer

 

J'ai un autre problème, il est peut-être encore plus lourd
C'est que t'as pas droit à l'erreur quand t'écris un texte d'amour

Moi, les trois prochains couplets, je voudraient que ça soit des bombes
Si j'écris un texte sur elle, je voudrais que ça soit le plus beau du monde

 

Elle mérite pas un texte moyen, j'ai la pression, ça craint
Fini de faire l'intéressant, avec mes voyages en train
Là c'est loin d'être évident, moi je sais pas comment on fait
Pour décrire ses sentiments, quand on vit avec une fée

 

Il faut avouer qu'elle a des yeux, ils sont même pas homologués
Des fois ils sont verts, des fois jaunes, je crois même que la nuit ils sont violets
Quand je m'enfonce dans son regard, je perds le la je n'touche plus le sol
Je me perds profondément, et j'oublie exprès ma boussole

 

Depuis que je la connais, je ressens des trucs hallucinants
Je me dis souvent que j'ai eu de la chance de lui avoir plu, sinon
J'aurais jamai su qu'un rire pouvait arrêter la Terre de tourner
J'aurais jamais su qu'un regard pouvait habiller mes journées

 

Je comprends pas tout ce qui se passe, y a pleins de trucs incohérents
Depuis qu'elle est là rien n'a changé, mais tout est différent
Elle m'apporte trop de désordre, et tellement de stabilité
Ce que je préfère c'est sa force, mais le mieux c'est sa fragilité

 

Ce n'est pas un texte de plus, ce n'est pas juste un poème
Parfois elle aime mes mots, mais cette fois c'est elle que mes mots aiment
Je l'ai dans la tête comme une mélodie, alors mes envies dansent
Dans notre histoire rien n'est écrit, mais tout sonne comme une évidence

 

J'ai redécouvert comme ça réchauffe d'avoir des sentiments
Mais si tu me dis que c'est beaucoup mieux de vivre sans, tu mens
Alors je les mets en mots et tant pis si mes potes me chambrent
Moi je m'en fous, chez moi y a une sirène qui dort dans ma chambre

 

J'avais une vie de chat sauvage, elle l'a réduite en cendres
J'ai découvert un bonheur tout simple, c'est juste qu'on aime être ensemble
On ne calcule pas les démons du passé, on n'a pas peur d'eux
Moi si un jour j'suis un couple, je voudrais être nous deux

 

Y a des sourires et des soupires, y a des fou rires à en mourir
On peut s'ouvrir et s'en rougir, déjà se nourrir de nos souvenirs
Les pièges de l'avenir nous attendent, mais on n'a pas peur d'eux
Moi si un jour j'suis un couple, je voudrais être nous deux

 

Et si c'est vrai que les mots sont la voix de l'émotion
Les miens prennent la parole pour nous montrer sa direction
J'ai quitté le quai pour un train spécial, un TGV palace
On roule à 1000km/h, au dessus de la mer, en première classe

 

Et si c'est vrai que les mots sont la voix de l'émotion
Les miens prennent la parole pour nous montrer sa direction
J'ai quitté le quai pour un train spécial, un TGV palace
On roule à 1000km/h, au dessus de la mer, en première classe

很久没有写8卦，写这个要比写文章快很多，

如果我不学艺术，我会是一个很好的舞者，

如果我不是舞者，我会是一个很好的剧作家，

如果我不是剧作家，我会是一个很好的图书馆管理员，

如果我不是一个图书馆管理员，我会是一个很好的文化记者。

总之我不会是一个很好的平面设计师，

总之我不会是一个很好的商人，

总之我不会是一个很好的演员……

 

HBO大剧GENERATION KILL（杀捋时代），强烈推荐，

一部十分纯粹的男人的戏，重现伊拉克战争，由一个侦察营的20多位战士的战场生活，

超级精彩的对话，心理戏跟残忍非人性的战争画面。

不论你喜欢不喜欢兄弟连，这部剧都将是一部大开眼界的好剧。

另一部我也十分想看的是HOUSE OF SADDAM（萨达姆家族），

看了简介很不错的设定，再写萨达姆一生应该不亚于伊利沙白一世的一生。

 

英国剧BELLE DE JOUR（白日美人）伦敦妓女的秘密日记，也是我最近喜欢的剧之一，

一位当代性工作者的日记，区分她的工作与生活，许多人都应该看看，

不是冲着色情与性爱游戏，而是看看当代性工作已经成熟到什么程度，人们是如何“工作”的，

我并不歧视妓女，某种程度上我羡慕她们的工作，

许多人谈及道德，

道德是一个大大的空洞，应该做的不是大谈道德人权，而应该更新完善法律。

我不歧视卖自己性的人，两个成人的清醒交易，双向选择，

但我十分歧视卖自己爱情的人。

 

THE CLOSER已经到了第4季，这是少有的我可以一直追下去的剧集之一，

我喜欢它是因为它是整整一个美国社会的缩影，从盘问高手落城重案组女组长的工作，

到整个落城警局，传媒，高层与大众之间的层层关系，以及警察们的私人生活等等，

是部很认真制作的好剧。

 

恐怖大师之惧由心生，不能不写，

虽然手段老掉牙，故事照来照去，镜头大同小异，

但依然可以吓到我，

每集一个独立故事独立导演，45分钟的恐怖之旅，从食人连环杀手，到吸血鬼，

从化学实验僵尸病毒，到印第安高山饿鬼，从跟杀人凶手结婚，到灵魂互换，

我每次都强迫自己带耳机开大声睁大眼睛……让恐惧占据我的身体…

 

电影只有3部要推荐，蝙蝠侠之暗黑骑士，

制作之用心远远把绿巨人，通缉令，汉考克，木乃伊归来之龙的国度，深入地心

等等暑假大片甩得远远，

小丑的完美演绎再次让我们体验到混乱的力量。

WALL·E，不用说，明年奥斯卡最佳动画。

还有一部我个人很喜欢，科林·法瑞尔主演的布尔日假期，

一个杀手的最后假期，自杀与头家追杀，黑色幽默的最高境界，让人难忘的精彩对白。

 

音乐方面强烈推荐GRAND CORPS MALADE的第2张大碟ENFANT DE LA VILLE（城中孩儿），

他是SLAM的创始人，SLAM跟RAP不同是它几乎是当代吟游诗人，

常常没有背景音乐或者用很优美的古典音乐来伴奏，

FABIEN在1999年因为事故而残疾，必须靠拐杖走路，由此他把自己叫做GRAND COPRS MALADE，

意思是“带病的大躯体”，

他开始在巴黎的咖啡表演他的吟游诗，用他低沉的嗓音，一再打动人心。

对于不懂法语的人，似乎不容易进入他的世界，

有点像一个下雨的巴黎星期天，洗个澡在头发半干时，半躺在沙发上看书，

听他的诗，抽烟，任凭旁边的手机振动……

务必看他的VIDEO，你没有理由不爱上他。

 

还有中岛美嘉跟森三中的两首单曲，I DONT NOT以及SHUT UP！

OH MY GOD！SHE GOT THE LOOK！！这应该是她有史以来最成功的造型了。

 

书方面，最近我在看的都是老书，而且老掉牙，

萨特的小说集，当然还有德勒兹的书，

跟我看一个艺术展览一样，每看一本书跟一个展览，我都要做很多准备工作，

而且我知道自己第1次肯定啥都没看懂，

所以每次看书跟看展，我都特别能沉住气，一遍，又一遍，再一遍……

说我慢热也好，不灵光也好，

德勒兹写得浅显易懂的《何为哲学》，我足足看了6遍，才能说自己看到了些东西，

同样道理，《神迹》这个蓬皮度年度大展，我要看14次……

下一种语言，我应该会选德语。

还有本很有趣的书：史帝芬·霍金在他的《时间简史》之后继续一本《果壳中的宇宙》，

里面很多很有意思的科学发现推证，同样我又要看好几遍才看懂……

我的朋友最近都在看卡特琳娜的新书，写当代艺术中的心理学，围绕关键词“移情”，

都说很不错，我还没看…

 

艺术界度假的度假，整个马黑死气沉沉，

即《神迹》结束后，后续话题一大堆，最近谈及热烈的是《艺术历史中的坏榜样》，

从文艺复兴到当代，都是坏榜样们在写历史，

何尝不是？

 

 

PS：最后是最近十分让我印象深刻的艺术品，

ELMGREEN ET DRAGET为柏林纪念纳粹时期同性恋遇难者的电影，

由ROBBY MULLER摄影以及THOMAS VINTERBERG导演。

地点在Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen

又一个停住时间的KISS。

一个迷宫，之所以它复杂，繁多，

是因为它有许许多多个折叠，

从“一”到“多”，

不是因为它拥有难以区分的无数个部分，

而是它拥有无数种折叠的方式。

 

如果说阿尔法世界A 为ANIMAL（动物），

那么贝塔世界B 为BAROQUE（巴洛克），应该再合理不过了。

 

巴洛克精神，是把折叠带向无穷无尽。

 

世界上真存在最小的物质？

L说原子不应该是世界最小的物质，因为原子可以测量，在这个三个维度的世界，

原子可以再被分割成为部分，它并不是“最小”。

而单子（MONADE），它能够最小是不仅因为它不是“物质”，

它表征整个世界，但它只能够具体代表某个域。

而因为单子本身无“门”无“窗”，是十分纯粹的“外”与“内”，

不存在“进”也不存在“出”，所以单子无法被分割，它只能瞬间“被创造”与瞬间“被湮灭”。

 

为什么巴洛克？

从拜占廷艺术到文艺复兴，所有的绘画都几乎是“窗户式”的，

“神迹”般的另一个世界出现在你眼前，

我自己的第1个疑问是，为什么是巴洛克而不是拉菲尔？

拉菲尔创造的世界，是纯粹的，干净的，难以触碰的，高高在上的，

他的画面才是无“门”，无“窗”，所有的凡人都被拒绝在外，因为我们都有“罪”。

 

但是在单纯的实体中，只有一个单子对另一个单子所发生的理想的影响，

它只是通过上帝为中介，才能产生。 —— 单子论 51 章

 

如果这个世界难以被观察，我们如何去印证这个世界的存在？

如果我们无法得到“神”的回应，如果我们无法“联系”与“影响”，

我们如何去印证“神”与“神的世界”的存在？

这也是拉菲尔的艺术只停留在拉菲尔的原因。

文艺复兴时期新教的诞生，之所以极大动摇了天主教的位置，

很大程度也在于对与“神”之间关系的质疑。

巴洛克艺术是十分天主教的，它抛弃了过去完美纯粹的“神的世界”，

而重新发出“神的邀请”，“神的回应”。

“神”不再是存在于“内”亦或“外”，不再是存在于“上”或者“下”，

非“之前”非“之后”非“之中”，

而是“从内到外”，“从上到下”，“从之前到之后”，“无所不在”。

而且是有信号的“无所不在”，可以被感知，可以被观察的“无所不在”，

能被感应与回应的“无所不在”。

 

我想把巴洛克绘画，雕塑，建筑与巴洛克文学，音乐，剧幕分开来讲。

罗马的Saint-Yves-de-la-Sagesse教堂（意大利语：Église Sant'Ivo alla Sapienza），

是十分闻名的巴洛克建筑，由BORROMINI建于1642到1660年中。

 

D在《折叠》一书中写到，折叠一直分为两层，物质上的折叠与灵魂上的折叠，

如巴洛克建筑一般分上下两层，光从上面曲折蜿蜒的通过洞与镜子反射进入照亮下层。

而这上下两层并不是真的很明显，这也是巴洛克建筑特点之一：有着十分强烈的“内”与“外”，

但并非是拉斐尔试的“内”与“外”（无法观察，没有感应），

从外面看ST·YS教堂，很清楚看见是两层，而进去才发现其实是一个整体空间，

并没有上下两层，只有大堂与上方的圆顶，被折叠在一起，而光贯穿其中。

它内部即使有两层，或更多层，空间也必须是一个整体，不能被分割，

因为必须明确一切都将在“内”发生，与“外”无关，唯一可以介入的是“神”（光）

即使被折叠，也同应该是“一”，而不是“多”。

这点同样可以在巴洛克精神的绘画中找到，

（之所以说是巴洛克精神是为了区别巴洛克风格，因为TINTORET属于矫饰主义而非巴洛克风格）

在TINTORET，EL GRECO，RUBENS等等人的油画中，我们都可以看见这种上下两层世界的折叠，

上层的灵魂折叠与下层的物质折叠。

 

巴洛克教堂内部都是个整体，内部发生了什么？怎么分开上下两层？

这个并不难，巴洛克教堂的天花板永远是另一个世界。

并仅仅是假以乱真的绘画，而且周边的雕塑，装饰与光，往上永远是灵魂的世界，

而我们难以触碰，我们只能停留在物质的世界，看着上面的折叠。

又回到巴洛克与拉斐尔的问题，我们在“下面”看“上面”，依然接触不到，被拒绝？

并非如此，巴洛克为了让我们能感应到“神”，它必须有“邀请”。

我曾经写过，我们在巴洛克绘画（尤其是西班牙巴洛克）中，

总能发现在画中总会有个人向你伸出手，或者诧异的看着你（就像突然发现了你），

或者拿着属于你的物品，等等。这些都是巴洛克的邀请，而不是拉菲尔的拒绝。

在巴洛克教堂的天花板上，我们总能发现二维三维的错视，用雕刻与装饰，

天花板总能有似假非假的效果（其实总有一部分是真的），

是一种在我们的世界中，却又同时属于另外一个世界的效果。

 

雕塑是同样的概念，巴洛克雕塑十分鬼斧神工不单单是因为其折叠盘旋的姿势，

而是它假以乱真的表情，瞬间石化一般，存在却不属于我们世界的物体。

 

我们这里说的“无门无窗”，并不是真正经验世界的门跟窗，而是在说单子与单子间无法进出。

但因为这些“神的邀请”，我们依然可以去观察，去感知，去体验。

 

现在再看单子的概念是否可以有进一步认识：它是一整个世界，但它只能代表一个域。

还是那首我很喜欢的BLAKE的天真的预示：在一粒沙中窥见世界…

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

我把巴洛克诗歌，文学，音乐与剧幕放在下篇 伊欧塔世界——无穷（I FOR INFINI）

最近超级超级超级超级*100000的忙，我要很慢很慢很慢*10000的完成这个系列文章。

 

写字似乎总是要决定写给谁看的，

德勒兹说写给“谁”看，代表了除了要引起“谁”的注意外，

还必须要在“谁”的位置上来写，

我们都必须写给动物看，除了我们要引起动物的注意外，

我们必须把自己变成动物……

 

我是动物性的，我时刻警戒着，时刻都无法安宁，

我划分着我的地盘与领地，

我繁衍，

我狩猎，

我的一天，只由十分简单的几件事情构成，

我十分专注的完成这几件事情 ……

24小时。

 

读一本书，同样是一个十分有趣的过程，我们一样要成为动物来看懂一本书。

然而我们从来没有能完全看懂一本书，就像我们从来没有能完全看懂一件艺术品，

就像我们从来没有能完全了解一个人，包括我们自己。

 

事实上我们是否真的无法做到自己在被观察的时候，自己同样是观察者？

如果真是如此，那读书的我与写字的我，应该是完全不同的两个人。

 

两个世界间的折叠。

 

巴洛克时代，莱布尼茨写（创造）了一个让人印象深刻的概念，单子（MONADE），

他选了一个一点都不简单的词，在世界（MONDE）里面引申出MONADE。

什么是一个单子？

一个单子它表征一整个世界，但它只可以具体清晰代表某一个区域（DEPARTEMENT）。

有点抽象不是吗？

 

数学家出生的莱布尼茨在单子论中因为引入“神”的概念让他沦为僧侣情节 ，唯心主义，

很有趣的是唯物主义并无法解决“一”与“多”的问题，

而我们在其他哲学家如梅勒-庞帝的思想中，同样发现晦涩的“神”的概念，

他们似乎与我们一样认为，导入“神”的概念并不能让他们的系统更加完整与具备说服力，

那么“神”存在的必要性是什么？

难道“人”本身真的无法解决“一”与“多”。

 

站在当代看世界是件再有趣不过的事情了，

后现代主义给了我们十分完整的舞台，

让我们的当代哲学，当代科学与当代艺术前所未有的三位一体，

在这之中，我们看见了“无限”。

 

大概是如此，德勒兹在后期还再读莱布尼茨，写下了“折叠LE PLI”。

 

D（德勒兹）在他晚年最后一本书《何谓哲学》中，尝试说明哲学是在围绕问题，创造概念。

单子无疑是L（莱布尼茨）创造的概念，是世界上最基本最小的“物质—非物质”，

（按照单子论中单子是非物质的，但“物质”一词在当代并不再绝对二元对立，

所以我们把这个待定义的“小东西”写成“物质—非物质”）

那什么是L试图清晰化系统化的“问题”？

 

D在折叠中写到，如果弄不清楚巴洛克精神（并非完全是巴洛克风格），

也就弄不清楚L的单子论，

量子物理的诞生无疑解释了许多单子论中的晦涩部分，

那什么又是当代艺术中的巴洛克精神？

 

如果能找到一个位置把当代哲学，当代科学与当代艺术结合在一起看待问题，

这是再吸引我不过的事情了，

于是用“折叠”这个主题，我希望我可以继续“读”与继续“写”，像动物一般，

像菲力普·K·迪克的小说一般，穿越一个又一个平行的“世界”…………

 

我们的意识，就像一个三磅之重的灰白色花椰菜，然而所有的所有，都折叠于其中。

大概一个多月前，我做了一个十分可怕的梦，

我发誓是我出生以来最具威胁性的梦，

我梦见我的妈妈，拿起一把刀在我面前自残，不断的割自己的脸，自己的身体，

不断飞溅的鲜血，深红色的画面，那种绝望的眼神……

我从来没有想到HYPNOS（修普诺斯，睡神）有如此让人恐惧的能力，

大概有一段时间在梦里，我承受不了的想放弃我的身体，我的灵魂，

因为一切是那么的痛苦，

我把这个瞬间叫崩溃。

 

但就在这个瞬间，我自己的声音对我自己说，

“这只是个梦。”

而就在这个瞬间，我醒了过来。

 

我打电话给妈妈，确保她平安无事。

然后洗了个很长时间的澡……

 

这几天南部的朋友上来巴黎玩，

我就把我的这个梦讲给了我的精神分析师朋友。

 

如果是弗洛伊德，我想他会开始搬修普诺斯跟塔纳托斯出来（睡神与死神），

开始解释我与我妈妈的关系，回到我与我妈妈的种种因果，母的形象，父的形象，

分析我心里女性的那部分与我妈妈间的关系，童年的阴影等等等等。

胡塞尔的现象学中，也对“因果”做出陈述，

他说一个果可以有一千个因在这之前，而一直追叙下去，我们一直都逃不出因与果，果与因的困境。

 

之所以有因果，是因为时间不可逆，历史不可逆。

 

荣格的“同步”，一直也是我十分感兴趣的理论之一，

从简单的“我刚刚想到你，在此瞬间你就打电话给我。”

到复杂的“1968年世界多个地方在同一时间学生暴动。”

如何解释这些毫无因果的“巧合”？

 

我的朋友帮我解了这个梦，

他告诉我，我们的大脑意识，要比我们想象中要数学化，化学化与理性化得多，

这点我在德勒兹的反厄俄普斯中也学习过，意识是工厂。

它会让我平时在日常生活里完全无法释放的情绪与欲望，在潜意识中得到舒缓，

意识与潜意识之间并不存在因果，而只存在“同步”。

 

我在一个多月前，另一位量子物理学的朋友让我看见了许多量子物理学实验事实，

许多与自己真实观完全不同，我无法相信的事情，我都无法去反驳，

我感觉到我的意识有很强烈的共振作用而让我不但相信，

而且还试图应用这些理论去解释以前一些我回答不了的问题。

而我的潜意识在同时，它选择了我妈妈的形象，用了一个十分暴力的场景，

来让我在瞬间试图放弃自己的身体与灵魂，

因为我的意识中真实正在崩溃。

而之后回到现实来体验这之中的精神差异。

 

结论是“我的意识与潜意识都在提示我的状态已经改变”

 

一个解领土与重建领土的过程。

宗教说当你病衰时，神可以拯救你

马克思说当你病衰时，国家可以拯救你

弗洛伊德说当你病衰时，家庭可以拯救你

尼采说当你病衰时，只有你可以拯救你自己

……

跟欧盟的合同终于签了下来，我们三人都同时松了口气，

2009年度参与与欧盟文化合作的项目大概有近千多个，

最后只筛选下83个项目得到赞助，

作为其中之一，我们当然十分荣幸，要知道获得赞助的向来是双年展，

安古莱姆漫画节，阿维尼翁戏剧节等等这些大项目（电影节不算在文化合作项目之内）。

欧盟轻松挑掉大半经费，我们压力当然也减轻不少。

另一方面，法国视觉艺术管理中心的加盟，让我们得到各地艺术中心的支持，

2009年欧洲计划里参与的艺术家们都来头不小，

有幸能跟我欣赏的艺术家合作，当然求之不得了。

 

奥利他找到几家欧洲实验室对我们的项目十分感兴趣，

但问题总落在研究经费上，

一套脑电成像仪器价格比一间巴黎布布区房价还贵，

也很少有项目投资商会对这种长时间而且充满争议的研究对象给予支持，

2010年吧，把09年欧洲项目出色完成应该会有积极的消息的。

 

身边的朋友好消息连连不断，不是跟大画廊签合同工作，就是进拍卖行，

进博物馆，还有单干做艺术品商人。

我不知道我自己放弃艺术市场而转向艺术哲学这个方向上能走多远，

我总觉得好象一天都不能不看书，因为要看的东西是如此之多，如此之寸步难行，

我最近想从DELEUZE后期的一本书LE PLI（折叠）中找到另一重新的认识当代艺术的理论，

而我有直觉我想找的东西就在这里，但进展真要比想象中难，

必须再回到LEIBNIZ的MONADE（单子）理论，来解释巴洛克艺术如何把折叠引向无穷，

而且重点不单单是弄懂折叠，而是如何把折叠导入到当代艺术中，写出些有趣的东西。

 

众所周知DELEUZE游牧行哲学十分稳当的基于整个哲学历史，

他是如此擅长的跟随前人的脚步并继续拓展完善他们的理论，并把他们的理论继续应用在当代，

所以我们在2000年的今天还能继续学着尼采，康德，斯宾诺沙……

这对我一直都是个提示，一种如何学习，如何判断，如何思考的提示，

这种“块茎”式的拓展思维，折叠-展开-再折叠的引申过程，重复与差异中的“力”，

一次又一次的解答了我们思考中的疑惑，

第一次听加米勒说她读千座高原读到哭了，

她说她真正感觉到她一直生活在一起的孤独感终于消失了，

我永远都不会忘记这句话。

 

DELEUZE说过写作的风格，他说写作的风格，

是把一种语言当成一种外语来写，

并在写作与音乐中把文字推向极限（寻找文学变成为音乐间的界限）。

 

 

不论是尼采提出的SURHOMME（超人），或者NBC全球大热剧HEROS（天骄），

他们都有同一个基础：都是人本身，

外表上，我们无法分辨出人与超人的区别，（除非超人穿上工作服）

SUPERHEROS（超级英雄）都有他们各自的SUPERPOSITION（叠加态：极多可能性）

与ENTANGLED（纠缠态：超能力）

他们可以：传送与召唤，时空旅行，学习，改变形态，飞行，自我治愈（再生），复活，控制元素，

隐型，超级观察（透视，千里耳，百发百中），蛊惑人心（幻象，催眠，劝解说服，迷惑，洗脑），

先知，先感，穿墙，磁感（创造场，反机械，吸磁，控制机械），意念移动（隔空取物，防御力场），

当然还有反超能力（X-MAN或者HEROS里的绝妙能力，靠近此能力拥有者英雄超能力失效）

 

玩得有点过头咯，这一点上，回过头我们看看我们的当代艺术家：

从最经典的停止时间（造型，摄影…），制造幻觉（重现，电影…），蛊惑人心，超级观察，先感，

到十分当代的隐型显型（让我们能看见平时无法观察的或者把我们平时可以观察的能力剥夺），

创造“场”（维度空间，改变物体关系，改变物体定义，改变物体状态），

改变形态（艺术家本身改变形态，成为动物，成为植物，成为矿物，成为异性…）

控制元素（电，火，光，土，木，水……）

让我们不可思议的是，只要保持每秒之中有24张连贯图片，我们就可以根据自己的意念创造“真实”。

 

如果当代艺术家们在这种意义上而言十分类似与超级英雄，

那么我们的问题变成：人在什么时候可以成为超人。

换个问法是：人在什么时候可以如此具备进化性（革命性）。

关键是人本身可否不在环境上下文影响下，自身具备进化性？（不需要因为革命而革命）

吸毒者在什么时候，能够自身醒悟而戒毒？

 

而悲剧性的是，我们所有人都在某种程度上吸毒，我们都有对某种东西上瘾，

对性，我们无法停止做爱，对压力，我们闲不下来，我们无法想象苍白漫长的一天，

对美，对权力，对侵略……而之中最悲剧的上瘾，是对平凡，

我们是如此的沉醉于平凡的日子，重复性的简单，一陈不变，稳定，永远，

因为我们对平凡的生活是如此的依赖，无法离开，甚至无法接受改变，

我们告诉自己，这，就是我们，这，就是命运，这，就是真实，

改变（进化）是如此之难，学习是如此之难，然而之后呢？又可以如何？

 

 

什么时候我们愿意去成为一个艺术家？

 

 

 X-FILE电影版REGENERATION刚刚上映不久，我稍嫌概念剧情有点浅了，

一个先知的教父，一个借尸还魂的异教徒计划，一些神谕，许多科学，

核心还是围绕着一大串不可思议与无法解释的巧合，透露出全剧的中心句：

I WANT TO BELIVE我想要去相信。

 

重点不是要去相信“什么”，因为这个“什么”早在人类有意识以来就被贯以各种解释，

重点是：我想要去相信，但是怎么，如何去相信？

 

什么是意识？

这大概是最难回答的问题之一了，宗教，科学，神学，哲学等等都难以应付，

艺术难道可以更好的解答？

这个大概只有3磅之重的白色花椰菜状匣子，却被称之为宇宙最宝贵的财富。

 

DAMIEN HIRST说过一句很美丽的话：

我不明白为什么人们宁愿相信药也不愿意相信艺术，却不知道他们有着相同的功效。

我之所以为我的工作骄傲，是因为这个过程中，我见证着许多不可思议的事情，

为什么一个忧郁症病人会在KIEFER的画前情绪失控，

而一个厌食症病人会因为KUSAMA的作品而开始接受治疗。

我们叫它REALISATION（领悟），

按照理论来说，需要人的意识在积极状态，并学会集中精神进行观察，

脑前额叶已经积累大量信号用于判断，而这时候神经元的随即放电使得所有信号连贯，

这一瞬间我们会顿时想通一些事情。

然而对于意识十分虚弱的精神病人来说，希望他们集中精神是十分困难的事情，

结果是他们比我们意识正常的人，更容易在展览中得到领悟。

 

这是我愿意去相信的，当代艺术即使在某个层面上十分的学术，

必须用艺术的手法去解读，但它依然存在十分大的空间，允许用非艺术的手法来观察。

而这并不会论为肤浅，而相反，同样是我们学艺术理论的人应当学习的能力。

德勒兹在论及何谓哲学的时候，也同样提到不同层度的解读哲学，

一种用哲学的方式去解读哲学的同时，我们依然需要另一种非哲学的方式去认知，

这两种或者多种解读方式中没有存在对或者错，他们只是不同程度上的真实。

 

真实有几层？

我们认识却很难感知的宏观宇宙真实，

我们活着的日常世界的真实，

我们体内的细胞组织界真实，

我们构成的原子量子界真实，

原子个体世界内部的真实（信息，波，潜在，可能，场…），

而在这个最小最基本的真实世界中，我们都是相同的，我们都是THE ONE，

也是由这个真实世界，我们正在一步一步的掌握宇宙。

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.
从一粒沙子看到一个世界，
从一朵野花看到一个天堂，
把握在你手心里的就是无限，
永恒也就消融于一个时辰。

                                        ----William Blake

 

 

 SUPERDOME这个展览除了JONATHAN MONK的双重展览之外，

剩下还有：

DANIEL FIRMAN的WURSA离地18000KM，

 

FABIEN GIRAUD与RAPHAEL SIBONI的黑暗中的最后演习，

300个星战里的DARK VADOR由一个电脑中心控制。

 

ARCANGELO SASSOLINO的AFASIA 1号，

一个可以把空酒瓶以600KM/H速度射出的超级大炮。

 

以及最后CHRISTOPH BUCHEL的DUMP

近四百多立方米的废墟垃圾。

 

说了是展览50亿年的第2炮，那么各中主旋律我们还是可以轻松掌握：

1：身份兼合与克隆，2：非物质，3：平行世界，4：突变，

这些远古问题在当代艺术家思考下的解答。

然而在超级圆顶中，MOW在展览序中写到关于超级圆顶的精神分裂：

关于滚石乐队的著名曲子之一I CANT GET NO SATISFATION：我不能得到不满足。

仔细分析这句话是个十分有趣的过程：我可以满足，跟我可以不满足，跟我不可以不满足。

这里面哪句是满足的？哪句是不满足的？

另一句是主祷文里面的：我们在天上的父，OUR FATHER IN HEAVEN。

里面有一句我十分喜欢：不要让我们遭受承担不起的考验。

什么是不要遭受承担不起的考验？

 

当代艺术是容易让人疯狂的，有还是没有？是还是不是？信还是不信？对还是不对？

原则上来说，我们同时有着若干的有冲突的真实观，而且影响到我们分析现实，

直到我们无法辨别内在经验与外在经验，无法辨别现实发生在我们脑内还是体外，

这个时候我们说我们患有精神分裂症。

有个十分有趣的实验，科学家让人看某一件物品，通过仪器可以测试到人在看这件物品时，

大脑内的闪光，这是人记录这个信息的地方，

之后科学家喊人毕上眼，在大脑中重新回想这件物品，我们发现，大脑在同一个位置闪光。

这说明我们的大脑本身就不具备区分脑内经验与体外经验的能力。

 

那么，到底有没有精神分裂？到底有没有多重人格？

（如果这里要继续引入德勒兹与瓜塔里的反厄俄普斯与千座高原，那又将会是没完没了的一长篇）

我们都是我们各自生活中的观察者，所有的判断，行为，动机，都在发生之前，

被我们的意识，经验与意愿所筛选过，润色过，情绪化过，物质化过。

这也是德勒兹在反佛洛伊德对于意识的认识：意识从来也永远不会像一个舞台剧式的成立，

意识一直都是像一个工厂一个机器一样去运行。

也就是说，一直以来，我们都认为我们无法完全去控制意识，控制自己的行为，个性，反应，

佛洛伊德把意识的形成归结于外界，尤其是与你最亲近的家人（父的形象，母的形象），

并且FREUD还认为我们的意识会遵循因果二元论：

你会有这个“果”的最终反应，是因为你之前另一个“因”。

而在D（德勒兹）的理论里，1，意识是个不断产生欲望的机器，我们的反应都有其动机，

2，并不是因与果的二元关系，而是千座高原，千条沟壑与根的关系。

 

额叶在我们的额头位置，科学家说是我们所退化的第三只眼，

是我们大脑中十分重要的地方，它接受着所有我们观察所得的信号，并在之中产生化学作用，

并由它来做出决定，做出选择。

而我们的大脑是个丰富的神经元网络，神经元们的触手相互勾搭传导信号，

事实上是我们本身创建了这个神经元网络，比如厌食症病人们，

他们脑中处理对食物的信号的神经元，直接与处理毒药信号的神经元勾搭，

他们脑中处理自身影象的信号的神经元，直接与处理肥胖信号的神经元勾搭，

而这些神经元又直接与处理饥饿感信号的神经元勾搭，

这一系列的信号导电成为：他们看见食物就等于看见毒药，看见自己就等于看见自己变肥胖，

这一切让他们丧失食欲，而当他们想进食时，他们有强烈的呕吐感。

 

而难就难在，如何让他们相信他们可以重新创建他们大脑的神经元网络，

他们可以决定自己想做的反应，想看的画面，想完成的事情。

 

这也是我认为在当代艺术中十分重要的一点：

 

 

 

 

超级圆顶 -- 完

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

引用： PALAIS / MAGAZINE 06

               20/27 M19

               FRESH THEORIE I II III

               GILLES DELEUZE ET FELIX GUATTARI  MILLE PLATEAUX / L'ANTI-OEDIPE

               WHAT THE BLEEP DO WE KNOW 2004 / 2006

感谢： DR. O·GALAVERNA

               R·EVEN

               C·DIEUAIDE ET PY·DIEUAIDE

在文章的开始之前，

想先花点时间谢谢各位的祝福，

帮助我又在溺爱之中度过了过去的这一年，

让我在我人生中的第二十四年，更可以成熟，稳重，从容的去做选择，判断与创作。

让我看得更远看得更清，

他们总说，想要知道你“是”什么，先要知道你“有”什么。

某种意义上来说，或许“我”还没有出生，

在这种意义上来说，或许我不必去担心“我”将会死去。

 

二十四岁给自己的生日礼物，是另一个新的纹身，从肋骨到腰间，

我似乎对这种刺骨的痛开始上瘾，

因为在那瞬间，你有种很清澈的“存在的快感”，

或许这是所有人在纹身时都会笑出来的原因。

 

生日的愿望一直都在变，

从想做忍者，到想做强者，再想做智者，到想做乐者，

现在的我，只想回到最初，做个冒险者。

因为这是唯一使我全身细胞都能活过来的方式。

也因为如此，我开始不再害怕变化，害怕距离，

我知道，无论在什么地方，

我们都将是纠缠联系的，

时时刻刻…

 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

超级圆顶是栋1975年建筑在美国露西安娜的巨型建筑，

它那著名的圆形大顶与它的背景一样充满传奇色彩，

多届的SUPER BOWLS-全美足球冠军杯决赛在这里举行，

1981年10月7日，多于87500人在这里一起看THE ROLLING STONES滚石乐队的演唱会，

1987年9月12日，教皇让保罗二世在这里与天主教徒们会面，

1988年5月19日，这里被用来庆祝乔治布什的准总统身份。

2005年8月29日，卡塔里娜飓风袭击新奥尔良，超级圆顶受到不小的破坏，

但它在灾难中提供给几万人暂时的庇护。

2005年9月2日，新奥尔良最后的一位灾难难民得到救助离开了超级圆顶。

2006年9月25日，超级圆顶再次迎来了灾难之后的第1场全美足球联赛。

 

超级圆顶更多像一个“场”，让其之中的各个物件相互作用，

神圣的，混乱的，集体的，单一的，毁灭的，重生的，充满的，虚无的，

狂热的，静默的，嘲讽的，祝圣的，科技的，荒蛮的，剧烈的，死寂的……

 

“场”，又是另一个十分神秘，变幻莫测而又无处不在的概念，

量子物理中的“场”，是一个多粒子共存的空间，

是一个为了描述粒子们产生与湮灭的过程而被定义的背景。

但“场”并不是很简单就可以被掌握的概念，它之中涉及的关系太过于复杂，

“场”之中的粒子间内外相互作用，这些已知的相互作用，分别是：

强相互作用，弱相互作用，电磁相互作用与引力。

直到今天，科学家还在试图寻找一种理论，能包含完整解释场中的各种相互作用。

 

有趣的是，与实验室中的“场”不同，现实中的“场”并不可能真正意义上被定义，

因为所有物体都在互相作用与联系，简单而言我们都在同一个超级大场，

而我们都同时是这个超级大场的共同制造者，

场中有场，场外有场，在这些相互作用中，物件们被产生与湮灭。

在场与场的相互作用中，场也会被产生与湮灭。

 

而这之中，最美妙的，是“纠缠”。

 

 

简单而言，同时被打出的两颗粒子，一颗留在实验室，另一颗被送到N光年外太空，

这时候对任何一颗粒子施展作用，另外一颗粒子会同时做出相同反应，

我们说这两颗粒子之间存在纠缠态。

 

“纠缠”是在爱因斯坦之后被发现的，一种反空间概念，

在纠缠态中，空间距离根本毫无意义，而科学家还发现一个更矛盾的情形，

纠缠态可以反时间定义存在，粒子可以跟“过去”或者“将来”的粒子发生纠缠，

而且两颗粒子同时做出相同反应。

没错，与过去或者将来的某个物体，同时纠缠。

 

在现实生活中，纠缠是被我们逻辑较难接受的精神体验，

但我们两人的意识处于纠缠态，我们之间可以共享意识，

FRINGE中，博士亲自演示了让人叹为观止的梦境共享，即在一方处于消极状态时，

另一方强制实现纠缠，进入到一方意识中。

而且这种方式在对已经死去6小时之内的人依然可以施展。

当我们的意识与未来环境纠缠时，我们称之为先知。

当我们的意识与某个地点纠缠时，我们称之为千里眼。

当我们的意识与某个身体纠缠时，我们称之为巫医。

当我们的意识与某个结果纠缠时，我们称之为祷告与应许。

读心术，格空取物，超能记忆，神算，访声术，通灵，变天，召唤等等等等，

这些古灵精怪的超精神体验，量子物理学家都将之归入“纠缠”。

正是这些“纠缠”，打破了时空（或说从新定义），创造出一系列“超级英雄”。

 

听说过：世界上的另一个“我”这个有趣的理论吗？

是说世界上（或者平行世界中），存在1个或多个跟你一模一样的“你”，

一模一样这里并不是指外貌，而是指纠缠，你们之间纠缠着，发生着相同的反应，

像罗密欧与朱丽叶，像船长与莫比敌，像时时刻刻中的三位女人……

 

 

JONATHAN MONK的才华，在于他对“纠缠”的呈现。

 

之前他的作品就以在这个状态之中，重拍杜尚的“下楼梯的女人”，

但用重影的手法然下楼梯的是一个男人与一个女人的重影，十分奇怪的感觉，

联系起杜尚，他曾经在达芬奇的名画蒙娜利莎的微笑（达芬奇死前几年都带它在身边），

上面将其画上胡子（当然是在仿制品上），在下面写上L H O O Q5个字母，

L H O O Q 连起来读是法语 ELLE A CHAUD AU CUL，她屁股里热热的。

这里有趣的是，话中强调蒙娜利莎屁股里热热而不是阴道里热热，为什么？

因为历史上有传达芬奇的双性恋情节，说蒙娜利莎正是其本人的自画像，

屁股里热热的，有着很强烈的同性恋暗示。

而杜尚本身也有双性恋情节，他在画“下楼梯的女人时”，我们同样无法辨认，

MONK重拍“下楼梯的男人与女人”，是对杜尚与达芬奇之间纠缠的揭示。

 

同样在沙滩上尿尿写自己的名字来调侃POLLOCK的泼画法，

给一片死叶子看艺术杂志来调侃BEUYS教死兔子读图片。

 

在飞机场拿着“我在等英女皇”，“我在等毕卡索”，“我在等批头四”等牌子，

画写着“这幅画应该放在SOL LEWITT的左边”，“这幅画应该放在KAWARA的上面”，

等等的画，

在集体照片上每个人的头上标一个英文字母，连起来是一句话。

他无时不刻在揭示着这种“场”与“纠缠”。

 

同样这次他有这个完美的机会在现代艺术博物馆与当代艺术中心两个不同的地方，

同时呈现近乎一模一样的展览，一个场与场之间的纠缠，

名曰：时间在空间之间。

 

 两边的展览都各挂着一幅直接抄DAVID HOCKNEY的一个较大的浪花，

两幅画一模一样，但与原作比起来少了那朵大浪花，

取名分别为：“AFTER A BIGGER SPLASH”跟“BEFORE A BIGGER SPLASH”

“在一个较大的浪花（跳水）前”与“在一个较大的浪花（跳水）后”

我想说的是，MONK并不是随便拿一幅作品然后就加之以观念，

HOCKNEY本人不只对蓝与水很感兴趣，同样他的那些印象派的拼贴相片，

同样表现出他在同一个画面中展现不同时间的想法。

 

两边展览的墙上都写着某年某月某日某时，某地见（“某”都有具体数字，这里略）

他把这种ON KAWARA式的存在讯息称为：“MEETING”会面

 

在这边展览有一个铁板拼图，只有外面一个框，里面的铁板拼图在另一个展览，

取名为：THE INSIDE OF SOMETHING（某物之内--里面）

与THE OUTSIDE OF SOMETHING（某物之外--框）

 

两边都各有一张一模一样的桌子椅子与灯，是从修钟店直接搬过来的，

名为：时间停止，走动与被修复。

 

 

 

 

 

对杜尚的研究终究会回到他提出的重要概念之一“INFRAMINCE”

INFRA-是一个构词前缀，中文翻译应该是“亚”“低于”“下颚（三叠纪下颚）”，

MINCE是法语“瘦的，苗条的”

所以字意上是“亚瘦的，比瘦还瘦的”

 

按照杜尚的解释，INFRAMINCE“亚瘦”是一种状态，介于转变的临界点，

从无到有的转变。

 

一维空间是直线方向，是线，二维空间是面积，是平面，三维空间是立体，是空间，

四维空间是在三维空间上增加“时间轴”，要注意的是，

我们生活的空间是三维的，而我们用样有时间的概念，然而我们却无法到达四维空间，

因为事实上这个时间只是三维的时间。

有不少科学家指出，而且这些维度空间，都是由“时间”这个概念去形成的，

零维空间（点）加上一维空间的时间，形成了一维空间，

一维空间加上二维空间的时间形成二维空间，

而要到达四维空间，我们先要了解高维空间的时间概念。

 

而INFRAMINCE，是一种介于二维空间与三维空间的临界状态，

假设二维空间真的是一个平面，绝对没有厚度（高度，深度），

那么在三维空间中观察二维空间，会有一个角度二维空间会消失（当我们在观察其厚度时），

可能吗？任何在三维空间的物体都必须具备厚度，不然它无法“存在”，除非是光与影。

那问题是，三维空间的二维平面，我们知道它比瘦还瘦，细得等于“无”，

但比瘦还瘦的“无”到底有多瘦？“无”有多厚？

 

二维与三维空间间的界限，噪音与悦音之间的界限，不是艺术与艺术之间的界限，

动物与人，男与女，“无”与“非无”……

杜尚花了近一辈子去研究这个问题，

是一种有多种去“成为”可能性的状态，这也是绝大部分当代艺术品具备的特质之一，

 

 

让我们先对爱因斯坦的相对论中对时间-空间的认识达到一致，

没有时间，空间是不会有任何存在意义的，

相对论有时间或者空间两种同样成立的解释：

高速运动中的物体其长度会变短，高速运动中的物体其时间会膨胀。

当然并不是真的两句话就可以说完，这里只是说明时间-空间的不可分割性。

换句话说：在现实生活里，我们是有可能通过时间来感知空间，

或者反过来通过空间来感知时间的。

 

TATIANA TROUVE是07年杜尚奖的得主，所以今年她将得到一次在蓬皮度办个展的机会，

她把展览的名字称为：“4在2与3之间”。

按照她的解释是四维空间存在在二维空间与三维空间之间，

我们浪漫一点来解释，是试图在平面与立体之间感受时间。

 

光与影的确是十分神秘的物质，

我们在三维空间里光与影呈现为二维物质（没有厚度的平面），

而科学家们算出在二维空间里的光影呈现为一维物质，

在四维空间里，光与影是具备厚度的，也就是说影子是立体的。

很难再想象下去五维空间里物质的影子了。

 

TROUVE这次的展览一样玩起了往常的光影游戏，

展览中间的平面把展览一分为二，成为一个镜像，两边物体对称分布，

墙上清一色黑白画，命名为《剩磁现象》（磁化现象），

而地上的雕塑都各自有自己的光与影。

 

几乎大部分TROUVE的雕塑都十分“瘦”，在某个角度它们都会成为一条线，

这个直白的“亚瘦现象”最著名的应该要数BUREN在古根汉姆的巨幅作品《绘画--雕塑》，

具体来说这件著名作品现在除了照片，从来都没有被展出过，

古根汉姆博物馆内部是回旋上升的，

而BUREN就利用这一点做了5米乘20米的巨幅8点7厘米黑白间隔直条纹，

从顶端垂直下来，正常来说这应该是幅巨型BUREN绘画，

但是在参观博物馆时，观者会在某个角度看见这幅画只瘦成一根线，

这种看作品的形式更类似与看雕塑，所以作品名称取为《绘画-雕塑》。

在前不久刚刚去世的RAUSCHENBERG也探讨了许多关于绘画-雕塑间物体互换的问题，

ERWIN WURM同样也是。

某种程度上来讲，绘画的厚度与雕塑的平面一样列入了我们对艺术品的观察之中，

这不仅仅是个陈列展示的问题，并不是我把绘画放地上它就得到成为雕塑的趋势，

而我把雕塑挂墙上它就得到成为绘画的趋势，并不是如此简单的“亚瘦现象”，

而是我们用来表示真实的三种古典方式：

“平面真实”的绘画，“立体真实”的雕塑与“里与外真实”的建筑，

一直都出现可以互相成为的趋势的亚瘦状态 -- 一件没有任何入口的教堂，是雕塑还是建筑？

而从文艺复兴的透视技巧，到巴洛克的障眼法，再到印象派，立体派，

我们也一再感受到这些所谓的冲出平面世界的欲望。

 

还记得LICHTENSTEIN的房子吗，他利用立体错视，观众在移动观察房子时，

房子会跟着观众移动角度，而且保持幻觉，你的眼睛无法识破。

这是当代里让我十分震撼的一件作品之一，即使是个骗局，

但他制造崭新世界的欲望是如此的明显 -- 一件可以根据每个观者状态做出反应的作品。

 

与其说我们需要时间来观察，不如说没有时间，我们根本无法察觉空间的存在。

二维世界得到三维时间来成为三维世界，那如果三维空间失去了三维时间？………

 

TROUVE的研究方面并不是杜尚的INFRAMINCE亚瘦状态，

而是在这个状态中观察我们（或者她自己的）真实，探讨时间-空间的意义。

展览中有个装置很吸引我，两盏灯，各自对着墙，一盏发光照着墙，

另一盏是暗的，对着的墙上只留下因为过热而被炭化的痕迹。

光-影子-与痕迹，哪个比较瘦？

光本身没有质量，但它具有能量，能够改变空间的能量。

 

展览中左右对称两堆黑沙，随着时间推移沙堆越来越大，直到把整个展览充满。

 

试着问你自己一个与时间完全无关的问题？………

 

 

在超级圆顶之中，JONATHAN MONK带来的作品最为特别，

说特别是因为同1个展览分为两部分在两个不同的地方展出，大量重复的艺术品，

重复的概念，同时开始，同时结束。

一个在东京宫“超级圆顶”里，另一个在东京宫对面市立现代艺术馆。

展览的名字为“时间在空间之间”。